"Jazz is not just Music. It's a way of Life, It's a way of Being, A way of Thinking". Nina Simone

Le morceau du mois

Stacey KENT / Les Eaux de Mars

Disques

Jean-Michel PILC / Symphony


Quelques mois après "Alive", revoici le génial Jean-Michel Pilc dans un exercice qu'il affectionne particulièrement, le piano solo. Ses qualités d'improvisateur hors pair et sa capacité à sublimer tous les rythmes et toutes les ambiances font merveille. Dès le premier morceau "Leaving", ont est véritablement emportés dans l'univers onirique de Jean-Michel Pilc. Cet album se mérite tant il est riche et plusieurs écoutes sont nécessaires pour en apprécier toute la subtilité. Un disque rare, évidemment indispensable. Une nouvelle fois, le disque de l'année ?

"J'ai été inspiré par les conditions parfaites des studios OJM au Portugal. Un magnifique Steinway, une acoustique et des paramètres techniques parfaits. J'ai alors décidé qu'il était temps de faire une session mémorable dans le cadre de mon projet de piano solo. Alors, Xose Miguelez et José Trincado, notre ingénieur du son, ont eu la gentillesse de me laisser jouer et improviser librement sur ce piano et de tout enregistrer. Lorsque l'inspiration s'installe, vous quittez le monde réel et la musique vous entraine dans un nouvel univers totalement unique". Jean-Michel Pilc


https://jeanmichelpilc.com/

       

​​Disques

Omer KLEIN / Life & Fire


Autre pianiste, autre style, Omer Klein est de retour avec  ses deux partenaires, Haggai Cohen-Milo (basse) et Amir Bresler (batterie). Ils jouent ensemble depuis dix ans et "Life & Fire" est leur cinquième album en commun. Il a été enregistré à Berlin, dans un petit studio où les musiciens ont joué dans la même pièce, sans casques, idéal pour la cohésion de l'ensemble. Ce qui frappe dès la première écoute, c'est l'enthousiasme et la joie de vivre du Trio. Omer Klein est un pianiste lyrique et expansif, il y a du Monty Alexander en lui ! Enfant du melting-pot Israélien, il a emmagasiné de multiples influences qu'il restitue avec une personnalité affirmée. Cet album illustre l'extraordinaire vitalité du Jazz Israélien (Yaron Herman, les deux Avishai Cohen, Omer Avital, Anat Cohen, Shai Maestro, Yonathan Avishai ...).

"Jazz was originally dance music. And that’s the music I like, something you can still dance to. When it becomes too intellectual, it does not meet the ultimate challenge that jazz offers – to create music that speaks equally to the mind and body". Omer Klein


https://omerklein.com/

       

Un disque à découvrir ou à redécouvrir

Diane SCHUUR / Deedles


La pianiste et chanteuse Diane Schurr  est née le 10 décembre 1953 à Tacoma dans l'état de Washington. Atteinte comme Stevie Wonder de la rétinopathie du prématuré, elle est née aveugle. Elevée dans une famille d'amateurs de musique, elle commence à chanter très jeune et apprend le piano en autodidacte. Remarquée par Dizzy Gillespie et Stan Getz qui la tient en haute estime, elle commence à enregistrer sous son nom en 1981. Elle travaille également avec Quincy Jones, B. B. King, Ray Charles, Stevie Wonder ... Pour la découvrir, je vous propose "Deedles" (1987), l'un de ses premiers albums avec en particulier une meveilleuse version de "Amazing Grace". Une technique vocale de tout premier ordre au service d'un Swing et d'un Scat impeccables, voilà qui devrait vous plaire !

"Diane peut chanter dans n'importe quel style, du scat aux balades Country, à nous briser le coeur". Stan Getz

"As far back as I can remember, singing was in my blood. My parents loved music, and I loved to sing. I was scatting at an early age". Diane Schurr

https://www.dianeschuur.com/

       

Un morceau, une histoire

Charles MINGUS / Goodbye Pork Pie Hat


"Goodbye Pork Pie Hat" a été composé par Charles Mingus en 1959. Le titre figure sur l'album "Mingus Ah Um". Il s'agit d'un hommage à Lester Young disparu deux mois avant l'enregistrement et il fait référence au chapeau porté par "Prez". Le "Pork Pie Hat" est une forme de chapeau créée dans les années trente. Son nom ne fait pas référence à sa matière, le feutre noir mais à sa ressemblance avec un plat Anglais, le Pork Pie (pâté de porc en croûte). Buster Keaton a contribué à la célébrité du chapeau qui a acquis une véritable notoriété avec Lester Young. A la fin des années cinquante, il était porté par l'acteur Raymond Souplex qui incarnait le commissaire Bourrel dans la série "les cinq dernières minutes". Peu de reprises de ce morceau, mentionnons toutefois celles de Rahsaan Roland Kirk "The Return Of The 5000 Lb. Man" (1976), Joni Mitchell "Mingus" (1979), Paolo Fresu "Ballads" (1992) et Géraldine Laurent "At Work" (2015).

              

       

Swingueurs de tous pays ... - La chronique de Philippe VINCENT

Entre des musiciens des caraïbes, un français expatrié à New-York, un barcelonais devenu parisien et une harpiste suisse, notre chronique se fera internationale ce mois-ci, se faisant une fois de plus l’écho de l’universalité du jazz.

Si on ne peut résumer le jazz au hard-bop, voilà un courant qui l’a suffisamment marqué pour en faire l’un de ses étendards éternels. Beaucoup de musiciens d’aujourd’hui se réfèrent toujours à ce style qui fit les grandes heures du label Blue Note et le quintette réuni par Mario Canonge & Michel Zenino nous le rappellent avec leur “Quint’Up II” (Aztec Musique/PIAS). Par rapport au premier volume sorti il y a quelques années, il nous semble que l’orchestre a pris du corps, peut-être parce que les deux co-leaders ont écrit le répertoire en pensant aux qualités des trois excellents musiciens qui partagent avec eux cette aventure, leur permettant de s’immerger encore plus intimement dans leur univers musical. Ça pulse, ça swingue, c’est joyeux et le soleil des Caraïbes (Canonge et Arnaud Dolmen viennent des Antilles et Ricardo Izquierdo de Cuba) vient enflammer un hard-bop plein de vie qui a gardé sa magie grâce à un enregistrement où on a gardé que les premières prises. Ajoutons que le trompettiste américain Josiah Woodson constitue avec le saxophoniste Ricardo Izquierdo une paire de solistes remarquables pour rendre cet album aussi enthousiasmant que musicalement abouti.
 

https://mariocanonge.net/

              


Après deux vétérans, place à un jeune musicien qui signe déjà, avec “Isla”, son troisième album. Après un volume consacré à la reprise de standards paru sur le label Fresh Sound, le vibraphoniste Simon Moullier a repris le stylo pour écrire la majorité d’un répertoire enraciné lui aussi dans le jazz.  Adoubé par les meilleurs jazzmen new-yorkais depuis que le jeune breton a décidé de s’expatrier, Simon Moullier n’a pas commis l’erreur de résumer cet album à sa virtuosité mais il réussit à installer un climat plein de charme, l’association du son cristallin de son vibraphone à celui du piano n’y étant pas pour rien. Bien qu’il varie les rythmes et les tempos suivant les morceaux, l’ensemble baigne dans une atmosphère pleine de fraîcheur et de swing où le mystérieux le dispute parfois au clair-obscur. Après des réminiscences de hard-bop, voilà que le style west coast réapparait lui aussi sous une forme actuelle qui en préserve l’esprit.

https://www.simonmoullier.com/
 

              

Une fraîcheur d’un autre type se dégage de “La Suite Audonienne” (Fresh Sound/Socadisc), œuvre que le saxophoniste Esaïe Cid dédie à Saint-Ouen, sa ville d’adoption. Ce barcelonais d’origine qui avait récemment consacré deux volumes à la compositrice Kay Swift s’est laissé inspirer cette fois par la cité célèbre pour son fameux marché aux puces, mais c’est plutôt son histoire qui a guidé le catalan. On y croise les ombres du grand-père de Molière, du Marquis de Sade, d’un abbé, d’un mendiant et d’autres figures pittoresques qui rendent l’exercice de style enjoué et facétieux. Ainsi, Cressé Mambo qui ouvre l’album a été construit sur le canevas harmonique de Marche pour la Cérémonie des Turcs que Lully écrivit pour Le Bourgeois Gentilhomme. Esaïe Cid a choisi de confier sa partition à un orchestre sans instrument harmonique, n’ayant aux côtés de son alto et de sa clarinette que le baryton ou le soprano de Benjamin Dousteyssier et une paire rythmique contrebasse/batterie. Les arrangements font le reste et le résultat, plein de gaité, n’est pas sans rappeler là encore la grande époque west coast.
Du beau travail !

https://www.esaiecid.com/

              

Changement de décor et de style avec “You Matter” (Enja/L’Autre Distribution) de la harpiste suisse Julie Campiche. Mariant avec bonheur les timbres acoustiques et les effets électroniques qu’elle utilise avec parcimonie, elle propose une œuvre singulière qui alterne les atmosphères sombres et lumineuses où elle laisse volontiers le premier plan à ses partenaires du quartette. Parmi eux, le saxophoniste Leo Fumagalli nous offre une belle ballade (Parenthèse) toute faite de complicité avec la harpe. Voilà un univers musical très personnel où le chuchotement contraste parfois avec le déluge sonore, le tout fort bien construit et qu’on aurait pu imaginer au sein du catalogue ECM. Les amateurs du genre m’auront compris.

https://www.juliecampiche.com/fr

              

Philippe Vincent



Directeur de la Société OMD (1983 - 1996) spécialisée dans la distribution de labels Jazz
(Enja, Timeless, Muse, Sunnyside, GRP, etc), créateur du label IDA Records (1984 - 1998)
qui enregistra Barney Wilen, Louis Sclavis, Laurent De Wilde, Enrico Pierannunzi
et bien d'autres, Philippe Vincent est membre de l'Académie du Jazz et collaborateur
régulier de Jazz Magazine depuis 2008.

Bad News

Burt Bacharach (12/05/1928 - 08/02/2023)

Le pianiste et compositeur Burt Bacharach est décédé le 8 février à l'âge de 94 ans.
Originaire de Kansas Cty, il grandit dans le quartier du Queens à New York. Sa mère lui fait donner des leçons de piano et il entre à la New School Of Social Reseach où il suit les cours de Darius Milhaud. Il obtient ensuite un Bachelor Of Music de l'université McGill de Montréal. Dans les années cinquante, il devient le directeur musical de Marlene Dietrich puis entame une fructueuse collaboration avec Dionne Warwick pour qui il compose ses plus grands succès.
Son nom est généralement associé au "Easy Listening", mais c'est un peu réducteur quand on considère la multitude de belles chansons qu'il a écrites. En voici quelques-unes.

              

              

​​Un artiste à découvrir ou à redécouvrir

Louis ANQUETIN (1861 - 1932)

Louis Anquetin est un peintre, dessinateur et aquarelliste né en normandie en 1861. Attiré très jeune par le dessin, il est encouragé par ses parents. A 21 ans, il s'nstalle à Paris et se forme dans les ateliers de Léon Bonnat puis de Fernand Cormon. Il se lie d'amitié avec Vincent Van Gogh et Henri De Toulouse-Lautrec. Il est l'initiateur du cloisonnisme, une technique picturale consistant à peindre en aplats de couleurs, séparés par un contour plus sombre, à la façon des estampes Japonaises.

"Femme aux Champs-Elysées la nuit" - Huile sur Toile (vers 1891) Amsterdam - Musée Van Gogh

Une photo, une histoire

Guyane - Cayenne - Place des Palmistes - 15 avril 2014

La place des Palmistes est la place principale de Cayenne. Elle s'étend sur trois hectares. Elle a été créée en 1821 afin d'aérer la ville et portait alors le nom de place de l'esplanade. Elle prit son nom actuel en 1834 lorsqu'on y planta des palmiers royaux provenant de Guisanbourg, un petit village situé à l'embouchure de l'Approuague. La place, lieu de promenade très prisé des Guyanais, a été classée monument historique en 1999.

Mon dernier album photos en ligne sur Adobe Express

My Favorite Pictures


Parmi les milliers de photos que j'ai prises au fil des années, j'en ai sélectionnées quelques-unes, mes préférées.

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Suisse -  Riehen (Bâle) - Fondation Beyeler - 12 août 2020
Edward Hopper "The Lee Shore" - Oil on Canvas 72 X 109 cm (1941)

"I don't have a definition of Jazz. You're just supposed to know it when you hear it".
Thelonious Monk

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