Les News 2023 - Mai

"Jazz is not just Music. It's a way of Life, It's a way of Being, A way of Thinking". Nina Simone

Le morceau du mois

John SHERIDAN Trio / No Love, No Nothin'

Disques

Champian FULTON / Meet Me At Birdland

A l'instar d'une Nina Simone, d'une Diana Krall ou encore d'une Eliane Elias, Champian Fulton perpétue avec bonheur la tradition des pianistes - chanteuses. En quelques années, elle est devenue l'une des figures majeures de la scène New-Yorkaise et c'est donc tout naturellement dans le club de la 44e rue qu'elle a enregistré cet album Live. Nous avions déjà été séduits par son précédent opus "Birdsong" (2020) avec en invité le formidable Scott Hamilton au tenor. Avec ce "Meet Me At Birdland", elle franchit une nouvelle étape vers l'excellence. A ses côtés, Hide Tanaka (Double Bass) et Fukushi Tainaka (Drums), deux musiciens que j'avoue ne pas connaître, qui comme on dit, font le job. Parmi ses influences, Champian Fulton cite volontiers Dinah Washington pour la voix ainsi qu'Eroll Garner et Bud Powell pour le piano. Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'elle est à la hauteur de ses prestigieux prédécesseurs. Sa voix a gagné en maturité et son jeu de piano est toujours pétri de swing. Un vrai régal.

"I went into this record with the mindset that it was very celebratory for me. To celebrate my band, to celebrate Birdland, to celebrate 20 years in New York. To celebrate my successes in a more artistic sense than a commercial sense". Champian Fulton

​https://www.champian.net/

Too Marvelous for Words from "Meet Me at Birdland"

https://www.youtube.com/watch?v=2r53FfO2svM

Virginie DAÏDÉ / Moods

Trois ans après son premier album "Dream Jobim", Virginie Daïdé est de retour avec "Moods". A la tête d'un très joli quartet, Nicolas Dri (piano), Thomas Posner (bass) et Tony Rabeson (drums), elle nous propose une musique très personnelle, teintée de Hard Bop, en particulier sur le réjouissant "Moods Up". Vous apprécierez comme moi, je pense, son style chaud et velouté.

"La musique est mon miroir d'humeurs, une boîte où retrouver les émotions passées et reconstruire celles à venir. Elle nous permet de vivre hier, d'imaginer demain, de voyager en restant immobile ou de remettre ses idées en ordre car un accord a provoqué l'équilibre. Dans Moods, je cherche cette osmose de styles et figures musicales, qui, extraites de leurs socles, peuvent librement danser ensemble". Virginie DaÏdé

https://www.virginiedaide.com/

ThreeOnTheRoad Session Live au Studio Libretto, Moods

https://www.youtube.com/watch?v=O8cmVk8Yluk

​Duke And Billy's New Colors

Depuis 20 ans, Julie Saury (batterie), Bruno Rousselet (contrebasse) et Fred Couderc (instruments à vent) sont d'éminents interprètes de Duke Ellington et de Billy Strayhorn au sein du "Duke Orchestra" de Laurent Mignard. Ils sont rejoints ici par Sébastien Giniaux (Guitare et Violoncelle) et sur quelques titres par Claude Egea (Trompette). Le titre et la pochette de l'album annoncent la couleur, si je puis dire ! Cette relecture de l'oeuvre du Duke et de Billy Strayhorn, respectueuse de l'esprit des deux compositieurs, est très originale et disons-le, tout à fait enthousiasmante. Dès le premier titre, "Prelude To A Kiss", porté par la Pivana (flûte traditionnelle Corse) de Fred Couderc on est véritablement pris dans un tourbillon musical qui nous prouve qu'on peut s'attaquer légitimement à de tels monuments, pour peu qu'on en ait le talent.

"Duke and Billy's New Colors" est le premier album publié dans la collection "Ellington Consequences", dirigée par Laurent Mignard. "Ellington Consequences" est une initiative qui vise à mettre en avant les solistes du Duke Orchestra dans leurs projets de créations ou recréations du répertoire de Duke Ellington.

​https://www.laurent-mignard.com/docs/LMDO_Presentation.pdf

​Un morceau, une histoire

Cole PORTER / I Get A Kick Out Of You

"I Get A Kick Out Of You" a été composé par le prolifique Cole Porter pour sa comédie musicale "Anything Goes", créée à Broadway en 1934. Dans le spectacle, elle était chantée par Ethel Merman.
"Anything Goes" a fait l'objet de deux adaptations cinématographiques en 1936 et 1956 avec dans les deux cas, Bing Crosby en vedette.

Il existe une multitude de reprises remarquables de "I Get A Kick Out Of You", notamment celles de Frank Sinatra sur plusieurs albums, en particulier "Songs For Young Lovers" (1954) et "Sinatra And Swingin' Brass" (1964), mais aussi Dinah Washington "For Those Who Love" (1955), Ella Fitzgerald "Sings The Cole Porter Songbook" (1956), Paul Desmond "First Place Again" (1959), Anita O'Day "Swings Cole Porter With Billy May" (1959) ou encore, Jamie Cullum "Twentysomething" (2003). Il y a également la superbe version du trio Grappelli, Pass & Nhop en Live à Copenhague (Voir ci-dessous, une photo, une histoire).

Jazz de France - La chronique de Philippe VINCENT

Depuis longtemps le jazz a pris ses quartiers en France où de nombreux musiciens ont acquis une notoriété internationale. La vitalité de cette musique est toujours une réalité dans notre pays, que ce soit par le nombre de festivals qui y sont nés ou par la quantité de musiciens de talent qui y sont établis. La pluralité des sorties discographiques de ce mois-ci s’en fait encore l’écho et nous avons voulu mettre un coup de projecteur sur certains d’entre eux.

On ne présente plus Laurent de Wilde qui, en une trentaine d’années, s’est fait une place de choix dans le peloton de tête des pianistes de ce côté de l’Atlantique. Après des débuts américains aux côtés de Ira Coleman, Eddie Henderson ou Jack DeJohnette, il est revenu en France et, au fil des ans et des formules orchestrales, il s’est constitué un trio de premier plan avec Jérôme Regard et Donald Kontomanou. Après l’excellent New Monk Trio paru il y a quelques années, voici “Life Is A Movie” (Gazebo/L’Autre Distribution) où le pianiste a composé la totalité du répertoire. Mais le groove et le swing sont toujours là, la délicatesse et l’élégance aussi, et c’est un album avec parfois une pointe de nostalgie que l’on peut mettre en boucle sur sa platine. Plaisir assuré !

https://www.laurentdewilde.com/

Le swing, le trompettiste Jérôme Etcheberry le connait lui aussi sur le bout des lèvres. Ce disciple chevronné de Louis Armstrong publie le deuxième volume d’un hommage au père du jazz intitulé “Satchmocracy” (Camille Productions/Socadisc) et la première impression d’écoute est sans doute la fraîcheur qui se dégage d’une musique maintenant presque centenaire. Le leader de cet octette a su faire des arrangements qui plongent les morceaux du maître dans un bain de jouvence tout en en gardant l’esprit, variant les rythmes et les tempos et laissant à ses musiciens l’occasion de briller dans leurs solos. Le résultat est une musique intemporelle où la gaîté le dispute à la joie. En ces temps où l’on dit la démocratie malade, voilà un mode de gouvernance qui peut faire rêver.

https://satchmocracy.com/

SATCHMOCRACY - INTRODUCTION VOLUME 2 - Jérome Etcheberry

https://www.youtube.com/watch?v=SndngFY_ShE

Autre musicien qui vient de la tradition, Adrien Moignard est un enfant spirituel de Django, mais lui non plus ne verse pas dans l’imitation. En duo avec le contrebassiste Diego Imbert, il signe un “Django’s Songs” (Label Ouest/Hachette Distribution) de toute beauté où les deux compères de longue date revisitent avec talent douze morceaux du maître gitan. Sans le soutien d’une deuxième guitare comme c’est souvent le cas dans les formations manouches, ils assurent à eux seuls la mélodie, l’harmonie et le rythme. Unissons, contrepoints, questions-réponses, ils portent haut l’art de la conversation musicale et recréent avec brio un univers que d’autres se contentent de jouer à nouveau. Ajoutons que le choix des cordes nylon pour la guitare se marie à merveille avec la rondeur du son de la contrebasse, les deux artistes signant là l’un des plus beaux duos entendus depuis un moment.

Autre génie de la guitare, Sylvain Luc s’était fait connaître il y a trente ans avec, déjà, un disque en solo. Comme le dit le guitariste Max Robin, entre ses doigts son instrument est un véritable orchestre et on se demande parfois s’il n’a pas quelques doigts en plus. Mais dans “Simple Song” (Space Time Records/Socadisc), sa technique époustouflante disparait derrière une immense musicalité. Sa virtuosité et la richesse harmonique de son jeu ne lui font jamais perdre de vue le souci mélodique et l’auditeur suit d’autant mieux ses idées qui se nourrissent de thèmes des plus grands musiciens d’aujourd’hui. McLaughlin, Santana, Clapton, Jarrett, Corea, Legrand, Gilberto et d’autres sont ici à la fête en si bonne compagnie. Mais, pour nous, c’est la merveilleuse valse de Tony Murena qui nous chavire le cœur. Ecoutez cette belle Indifférence.

https://www.sylvain-luc.com/

Un guitariste pouvant en cacher un autre, rappelons que le mois dernier sortait le premier disque de Nicolas Fiszman (Cristal Records/L’Autre Distribution). Premier album à son nom car, à bientôt soixante ans, le bassiste et guitariste belge (ok, je triche, il n’est pas vraiment français) a eu une vie de musicien bien remplie. Côté jazz, il a travaillé avec Christian Escoudé, Didier Lockwood, Alphonse Mouzon ou Philip Catherine qui fut son mentor dès son adolescence. Côté pop, ce fut avec Angélique Kidjo, H.F.Thiefaine, Bashung, Sting, Cabrel, Maurane, Higelin. Aux côtés de la plupart de ces artistes, le nom de Nicolas Fiszman a été associé à la basse électrique mais il revient pour ce projet à la guitare qui était son premier instrument. Il en résulte un album (sans titre) à dominante nostalgique où il s’est entouré des meilleurs musiciens belges d’aujourd’hui (dont Philip Catherine sur un titre) et  de Ziv Ravitz à la batterie. Voilà un « jeune premier » qui sait ce que c’est que la musique.

https://www.cristalrecords.com/albums/nicolas-fiszman-nicolas-fiszman-cd/

Philippe Vincent

Directeur de la Société OMD (1983 - 1996) spécialisée dans la distribution de labels Jazz
(Enja, Timeless, Muse, Sunnyside, GRP, etc), créateur du label IDA Records (1984 - 1998)
qui enregistra Barney Wilen, Louis Sclavis, Laurent De Wilde, Enrico Pierannunzi
et bien d'autres, Philippe Vincent est membre de l'Académie du Jazz et collaborateur
régulier de Jazz Magazine depuis 2008.

​Une artiste à découvrir ou à redécouvrir

Manon VICHY

Manon Vichy est une jeune artiste Auvergnate pas comme les autres. Porteuse de la trisomie 21, elle s'épanouit à travers la peinture et la céramique.
Elle dit : "Petite, on m'a dit que j'avais quelque chose de supplémentaire sur la 21e paire de chromosomes. Du coup, je démarrais dans la vie avec du vrai bonus. J'ai su reconnaître les couleurs avant les mots. J'aime exposer mes peintures et mes céramiques, elle reflètent l'expression de mes émotions et ressentis intérieurs. Je suis une personne épanouie, joyeuse et passionnée, j'aime exprimer mes pensées et ma sensibilité avec toutes les couleurs de la vie.".

A travers ses toiles, elle nous offre une vraie leçon de vie. Chapeau Mademoiselle !

https://manonvichy.com/

Une photo, une histoire

Le parc de Tivoli, situé au cœur de la capitale Danoise, est l'un des plus vieux parcs d'attractions du monde puisque qu'il a été inauguré en 1843. Le fondateur du parc, Georg Carstensen, avait convaincu le roi Christian VIII de l'intérêt de cette entreprise en lui disant "Lorsque le peuple s'amuse, il ne pense pas à la politique !". Le nom de Tivoli fait référence à la ville Italienne éponyme où se trouve la villa d'Este et ses remarquables jardins. Outre de nombreux manèges, des restaurants, des expositions, le parc est un lieu de concerts qui accueille depuis 1964 le Copenhagen Jazz Festival. Les plus grands artistes s'y sont produits et plusieurs albums "Live" y ont été enregistrés, en particulier celui du trio formé de Stéphane Grappelli (Violon), Joe Pass (Guitare) & Niels Henning Ørsted Pedersen (Contrebasse), le 6 juillet 1979.

https://jazz.dk/en/copenhagen-jazz-festival-2023/frontpage/

Stephane Grappelli, Joe Pass, & NHØP - I Get A Kick Out Of You (live)

https://www.youtube.com/watch?v=_0_BvcuzyK8

Mon dernier album photos en ligne sur Adobe Express

My Favorite Pictures

Parmi les milliers de photos que j'ai prises au fil des années, j'en ai sélectionnées quelques-unes, mes préférées.

https://express.adobe.com/page/bKIlX1Zfh8216/

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

Retrouvez le Blog de Jazznicknames sur Twitter

https://twitter.com/jazznicknames

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

France - Paris - Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou - 30 octobre 2019
Georg Baselitz "Die Mätchen Von Olmo II" - Huile sur Toile 250 X 249 (1981)

"I don't have a definition of Jazz. You're just supposed to know it when you hear it".
Thelonious Monk

Ce Blog amateur est sans but lucratif. Certaines photos et certains logos sont sous copyright. Les personnes ou les sociétés disposant des droits sur ces images, qui souhaiteraient les voir retirer, sont invitées à me contacter. Les extraits musicaux et les liens vidéos ne figurent sur le Blog qu'à titre d'illustration. Ils ne constituent en aucun cas, une quelconque incitation au téléchargement illégal.

"Le Blog de Jazznicknames" is an amateur Blog with no lucrative reasons for being. Some pictures and logos are protected by copyright laws.  If you have the rights to these pictures and / or logos and wish to have them removed from this website, please contact me by E mail.
The musical and video excerpts on this site are only used to quote and illustrade. They have not been included in any way to entice illegal downloading.

jazznicknames@gmail.com

Retour en haut de page
Cliquer ici