Les News 2025 - Avril

"Jazz is not just Music. It's a way of Life, It's a way of Being, A way of Thinking". Nina Simone

Le morceau du mois

Duke PEARSON / Ready Rudy?

Disques

FRESU - GALLIANO - LUNDGREN / Mare Nostrum IV

Nouvelles retrouvailles pour les trois compères, l'Italien Paolo Fresu (trompette et bugle), le Français Richard Galliano (accordéon) et le Suédois Jan Lundgren (piano) pour ce quatrième opus de leur trio Mare Nostrum. L'aventure, qui n'était alors qu'une simple expérience, a commencé en 2005. Galliano et Lundgren s'étaient rencontrés fortuitement lors d'une Jam Session au Japon. Ils ont été ensuite rejoints par Fresu. Vingt ans plus tard, forts de trois albums et de centaines de concerts, les revoici pour nous offrir l'excellence. Leur complicité est évidente mais au delà, c'est une véritable alchimie qui fonctionne encore une fois à merveille.
C'est un album absolument lumineux et magique et dès le premier morceau, "Belle Ile en Mer", on est véritablement saisis d'émotion, le reste étant à l'avenant. Un très grand disque à surtout ne pas rater.

"La maîtrise de Fresu, Galliano et Lundgren réside dans les nuances, dans la manière dont ils partagent la construction musicale pour faire jaillir des mélodies uniques, souvent mélancoliques dont les textures étincelantes et les tournures subtiles aboutissent à un ravissement. La recherche du plaisir dans le son pur, de l'intention et du but derrière chaque note confirme l'identité sonore de cette formation". (Extrait du dossier de presse)
 

http://www.richardgalliano.com/     http://www.paolofresu.it/     https://www.janlundgren.com/

Stefano BOLLANI &  Iiro RANTALA / Jazz At Berlin Philharmonic XV

Décidément, nous sommes gâtés ce mois-ci par le label ACT avec ce quinzième volume de Jazz At Berlin Philarmonic. Les lecteurs habituels de ce Blog savent que j'aime beaucoup le Jazz Italien et notamment le pianiste Milanais Stefano Bollani. On le retrouve ici en duo avec le pianiste d'Helsinki Iiro Rantala pour un concert tout à fait exceptionnel. Au programme, des pièces classiques (Verdi, Puccini), deux compositions originales et une magnifique version du "Caruso" de Lucio Dalla. Les deux artistes qui se sont rencontrés en 2013 se définissent comme des musiciens "jumeaux" et de fait, ils dialoguent en parfaite harmonie. Comme quoi la joie de jouer ensemble, c'est un bonheur inestimable.

"During a musical career, you meet musicians who are different from you. But how much more fun to share the stage with a guy with a very similar musical taste and approach. And yet someone who is always going to surprise me". Stefano Bollani

https://stefanobollani.com/       https://iirorantala.fi/

MAGMA / KA (Köhntarkösz Anteria)

Fondé par le batteur, pianiste, chanteur & compositeur Christian Vander et le guitariste Laurent Thibault, le groupe Magma fête ses 55 ans. Christian Vander a baigné dans la musique dès son plus jeune âge, son père adoptif n'étant autre que le pianiste Maurice Vander. Adolescent, il prend des cours avec Elvin Jones et sa première batterie lui est offerte par Chet Baker. Avec Magma, il invente en 1969 un genre musical qui lui est propre, inspiré par le Jazz bien sûr mais aussi par la musique classique. Il revendique l'héritage de John Coltrane, d'Otis Redding et de Carl Orff. Le groupe dont la composition a beaucoup évolué au fil du temps a toujours été une véritable pépinière de talents comme Didier Lockwood, Michel Graillier, Thierry Eliez, Jannick Top, Claude Engel, Marc Fosset, Teddy Lasry, Antoine Paganotti ou encore Simon Goubert pour ne citer qu'eux. En 1973, Magma publie ce qui reste son œuvre majeure à ce jour, l'album "Mekanïk Destruktïw Kommandöh". Pour célébrer ce 55e anniversaire, Magma vient d'entamer une grande tournée et nous propose la réédition de cinq albums dont le premier "KA" vient de sortir. Il avait été publié en 2004 et il comprend des compositions qui datent des années 1972, 1973, la période la plus créative de Christian Vander. Magma ne laisse personne indifférent, soit on déteste, soit et c'est mon cas, on adore !

"Magma sera la bombe qui pulvérisera toutes les conventions d'une musique qui commence à se complaire un peu trop dans le beau. Enfin une musique qui dérange, Magma ne peut être comparé à rien de ce qui s'est fait jusqu'à présent". Philippe Paringaux

https://www.magmamusic.org/en/home-2/

Matteo PASTORINO / Lightside

Avec ce "Lightside", je découvre cet artiste que je ne connaissais pas. Matteo Pastorino est né en Sardaigne en 1989. A 13 ans, il commence à jouer de la clarinette et il est initié au Jazz par son père. Il se forme ensuite avec le trompettiste Paolo Fresu puis avec des pointures comme Kenny Werner, Aaron Goldberg ou Chris Potter.  En 2008, il s'installe à Paris où il réside toujours. "Lightside" est son troisième album, enregistré avec trois excellents musiciens transalpins, Domenico Sanna (piano), Dario Deidda (bass) & Armando Luongo (drums). A l'écoute des neuf titres, on est saisis par le son et le lyrisme de la clarinette basse, instrument que j'apprécie particulièrement. Matteo Pastorino est un compositeur inspiré et un brillant improvisateur et il nous offre un opus particulièrement réussi.

"La clarinette basse de Matteo Pastorino nous enveloppe d’émotions profondes et brûlantes, rendant encore plus impressionnante la clarté calme de son jeu d’ensemble et sa capacité à enrober les contrechants graves d’un flot envoûtant". Wynton Marsalis

​http://matteopastorino.com/

Matteo Pastorino - LIGHTSIDE Album Teaser

https://www.youtube.com/watch?v=YK-CFU6S6ds

​​Un morceau, une histoire

George & Ira Gershwin / But Not For Me

"But Not For Me" est une chanson composée par les frères Gershwin pour la comédie musicale "Girl Crazy" créée à l'Alvin Theatre de Broadway le 14 octobre 1930. Dans le spectacle, elle est chantée par Ginger Rogers. Deux autres titres phares des Gershwin, "I Got Rhythm" et "Embraceable You" sont également au programme. A noter que l'orchestre qui accompagne le spectacle comprend des musiciens comme Benny Goodman, Gene Krupa, Glenn Miller ou encore Jimmy Dorsey. "Girl Crazy" a fait l'objet de trois adaptations cinématographiques dont la plus notable, celle de 1943, avec Judy Garland et Mickey Rooney dans les rôles titres.

On ne compte plus les excellentes versions de cette chanson, en voici quelques-unes : Miles Davis "Bag's Groove" (1954), Chet Baker "Chet Baker Sings" (1954), Doris Day "Day By Day" (1956), Modern Jazz Quartet "Django" '1956), Ahmad Jamal "At The Pershing" (1958), Ella Fitzgerald "Sings The George and Ira Gershwin Songbook" (1959), John Coltrane "My Favorite Things" (1961), Harry Connick Jr. "When Harry Met Sally" (1989).

Jazz de New York à la Corse - La chronique de Philippe VINCENT

New-York, la Scandinavie, la France, la Corse, le jazz vient de partout et a contaminé le monde depuis longtemps comme nous allons nous en faire l’écho. Outre leurs origines géographiques différentes, voilà quatre musiciens qui jouent de quatre instruments différents, tous rois d’une musique qui peut se vêtir de styles bien personnels selon qui s’en sert.

La composition du trio de “Liftoff” (InnerVoiceJazz/L’Autre Distribution) pourrait nous laisser croire à une formation américaine vu la présence de deux piliers du jazz new-yorkais, le contrebassiste Drew Gress et le batteur Billy Hart, 84 ans mais toujours vert devant ses tambours. Mais, si le saxophoniste Robin Verheyen a passé une quinzaine d’années à la Grosse Pomme, il est belge et est rentré depuis peu en Europe. Lors de son long séjour outre-Atlantique il s’est fait remarquer par nombre de musiciens, en particulier par le pianiste Marc Copland qui l’a incorporé à son quartette avec lequel il a signé deux disques magnifiques dont nous vous avons parlé il y a quelque temps. Mais c’est en trio sans piano que Verheyen se présente ici, nous rappelant que Sonny Rollins inaugura la formule en 1957 lors de ses fameuses Village Vanguard Sessions. Ce n’est d’ailleurs pas sans nous rappeler “le colosse du saxophone” que son jeune disciple ouvre le bal. Même genre de son bien charnu, même façon de tourner autour des mélodies et de les dépouiller avant de les rhabiller sans accompagnement harmonique. Pour ce faire, il a besoin de deux complices aussi inventifs que lui pour improviser en toute liberté sans sortir du cadre, et pas étonnant que ça marche à merveille avec deux musiciens de cet acabit. Une véritable leçon de musique pour qui veut s’initier au monde merveilleux du saxophone.

https://www.robinverheyen.be/

Depuis quelques années, le trompettiste suédois Tobias Wiklund publie des disques qui, chaque fois, ont retenu notre attention. Et “Inner Flight Music” (Stunt Records) ne déroge pas à la règle. Rappelons d’abord qu’il joue généralement du cornet à pistons, un instrument au son plus doux et moins aigu que celui de la trompette qu’il précéda dans les orchestres de la Nouvelle-Orléans au début du XXème siècle. Ce fut d’ailleurs avec lui que débuta Louis Armstrong. Wiklund fait partie de ces quelques musiciens qui veulent aujourd’hui réhabiliter cet instrument un peu oublié et il ne manque jamais d’idées pour le mettre en valeur. En l’occurrence, il a choisi de faire un disque sans doute plus ambitieux que les précédents, réunissant plusieurs artistes qui interviennent suivant les morceaux, y compris un orchestre à vent qui se joint à eux sur deux pièces. Comme d’habitude Wiklund associe dans sa musique des éléments inspirés des racines du jazz et d’autres plus actuels avec des prises de liberté parfois audacieuses. Mais il a ainsi réussi à composer un album parfois plein de spiritualité qu’il faut écouter comme un tout. Une fois de plus, le jazz se fait prise de risques.

https://www.tobiaswiklund.com/

Risque d’une autre nature pour Armel Dupas qui a décidé d’enregistrer “Open Borders” (Jazz Family/Socadisc) sur un nouveau type de piano inventé au Danemark. Le Keybird X1 est bien un piano acoustique mais il est de conception modulable pour le transporter et ne pèse que 60 kg une fois monté, ressemblant alors à un piano droit. Il a 69 touches (alors que les pianos numériques n’en ont souvent que 61) allant du Mi 1 au Do 7, ce qui lui offre une tessiture de 5,7 octaves. Voilà donc l’instrument idoine à loger dans sa voiture pour aller jouer à droite et à gauche, parfois dans des petits clubs qui n’ont qu’un piano numérique à proposer. Mais le plus bluffant est la façon dont il sonne : écoutez et vous serez convaincus tant on croit entendre un piano à queue. Avec cet instrument novateur, Armel Dupas a conçu un album en solo de toute beauté où ses compositions laissent transparaître une solide culture classique. Après un disque en trio paru l’an dernier autour de mélodies de Noël, ce jeune diplômé du CNSM nous étonne encore une fois.

https://www.armeldupas.com/

Loin de l’atmosphère new-yorkaise, de la froideur scandinave et de l’agitation parisienne, c’est en Corse que Fanou Torracinta a commencé sa carrière et, tombé sous le charme de la guitare manouche, sa rencontre avec Tchavolo Schmitt n’a fait que renforcer son attachement à l’héritage de Django. “La Belle Vie” (A Loghja Produzione/L’Autre Distribution) est son troisième album et nous rappelle que Sacha Distel, compositeur du morceau, fut l’un des meilleurs guitaristes de jazz français des années 50 avant de devenir le chanteur que l’on sait. Mélangeant ses compositions personnelles à quelques classiques de la musique manouche, Torracinta, dont la virtuosité ne cache jamais le goût musical, a eu la bonne idée de convier à ses côtés pour plusieurs morceaux un quatuor à cordes dirigé par Philippe Maniez, batteur et arrangeur de grand talent. Le résultat est un album plein de vivacité qui nous rappelle que la porte que Django ouvrit sur le jazz il y a 90 ans n’est pas prête à se refermer.

https://www.fanoutorracintamusique.com/

Philippe Vincent

Directeur de la Société OMD (1983 - 1996) spécialisée dans la distribution de labels Jazz
(Enja, Timeless, Muse, Sunnyside, GRP, etc), créateur du label IDA Records (1984 - 1998)
qui enregistra Barney Wilen, Louis Sclavis, Laurent De Wilde, Enrico Pierannunzi
et bien d'autres, Philippe Vincent est membre de l'Académie du Jazz et collaborateur
régulier de Jazz Magazine depuis 2008.

Bad News

Eric BARRET (05/05/1959 - 03/03/2025)

Le saxophoniste Eric Barret est décédé accidentellement le 3 mars dernier après une chute lors d'une randonnée, il avait 65 ans. Homme discret qui aura finalement peu enregistré sous son nom, il bénéficiait de la reconnaissance unanime de ses pairs. C'était également un pédagogue et l'auteur d'ouvrages sur la pratique du saxophone. On se souviendra qu'en 1986, il avait participé à l'aventure du premier Orchestre National de Jazz sous la direction de François Jeanneau. Il s'était produit en novembre dernier au Sunside à Paris avec son complice, le pianiste Alain Jean-Marie. 
Pour le découvrir ou le redécouvrir, je vous suggère deux albums, "My Favorite Songs" en Septet (2004) et "Work In Progress" en Trio (2024).

"C’était un saxophoniste ténor exceptionnel, notamment pour ce qui concerne le son, les idées... Un grand saxophoniste, toujours resté méconnu". Alex Duthil

ONJ François Jeanneau (1986) - Kalimba

Album "Orchestre National de Jazz 86" Orchestre National de Jazz - Direction musicale François Jeanneau Composition François Jeanneau 1986, Label Bleu ...

https://www.youtube.com/watch?v=_TeHn8m30Tw

Un artiste à découvrir ou à redécouvrir

Agnolo BRONZINO (1503 - 1572)

Agnolo Di Cosimo, dit le Bronzino par référence à sa couleur de peau foncée, est un artiste Florentin, considéré comme l'un des peintres les plus raffinés dans le style du maniérisme primitif. Sa toile représentant "La déploration sur le christ mort" que l'on peut admirer au musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon en est l'exemple parfait. Mais Bronzino est principalement connu pour ses portraits dont Giorgio Vasari, autre peintre Toscan, disait : "ils sont si naturels qu'ils semblent vraiment vivants". J'aime particulièrement celui de Lucrezia Panciatichi, tout en élégance et en noblesse.

Florence - Galerie des Offices
"Portrait de Lucrezia Panciatichi" - Huile sur Panneau de Bois - 102 X 85 (1545)

Une photo, une histoire

Italy - Firenze - Tempio Maggiore Israelitico - 21 juin 2024

La grande synagogue de Florence (Tempio Maggiore Israelitico) est située Via Farini, dans le centre historique de la ville. En 1868, David Levi fait don de ses biens afin que cette synagogue soit édifiée. On doit le style du bâtiment à l'architecte Marco Treves qui se serait inspiré de l'église Sainte Sophie de Constantinople. La synagogue est inaugurée le 24 octobre 1882. Sa façade est en travertin blanc et en marbre rose. Elle est surmontée d'une superbe coupole en cuivre. Pendant l'occupation nazie, elle est utilisée comme garage puis minée par les Allemands en fuite. Heureusement, les charges n'explosent pas et la Synagogue est sauvée. Depuis 1981, elle abrite un musée qui retrace l'histoire de la communauté Juive de Florence.

"Musicians", mon album photos en ligne sur Adobe Express

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France - Haute Loire - Le Monastier - Michel Legrand Big Band - 11 août 2006

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Thelonious Monk

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