Les News 2025 - Mars

"Jazz is not just Music. It's a way of Life, It's a way of Being, A way of Thinking". Nina Simone

Le morceau du mois

Horace SILVER / Too Much Sake

Disques

​Andy EMLER / Le temps est parti pour rester

Le pianiste, organiste, compositeur et chef d'orchestre Andy Emler occupe une place à part dans le monde du Jazz. Depuis 1989, il est à la tête de son "Megaoctet". En plus de trente ans, plus de cent musiciens ont participé à l'aventure. Compositeur prolifique, il ne sombre jamais dans la routine et arrive toujours à nous surprendre et c'est bien le cas ici avec son nouvel album "Le temps est parti pour rester". Pour ce nouvel opus, il a constitué une formation tout à fait inédite puisqu'il a convié huit clarinettistes aux côtés des fidèles Claude Tchamitchian (contrebasse) et Eric Echampard (batterie). Andy Emler que l'on pourrait qualifier d'artiste visionnaire puise son inspiration dans des styles musicaux aussi différents que le Jazz, le classique, le Rock et la World Music, naviguant entre musique écrite et improvisation. Les neuf pièces qui constituent l'album permettent aux clarinettistes de s'exprimer pleinement, évoluant entre mer apaisée et envolées tempétueuses. C'est une musique certes un peu dérangeante et qui nécessite plusieurs écoutes pour en apprécier toute la saveur.

https://www.andyemler.eu/

ANDY EMLER "Le Temps est parti pour rester" · teaser 1

https://www.youtube.com/watch?v=8p6DDzsYch8

ANDY EMLER "Le Temps est parti pour rester" · teaser 2

https://www.youtube.com/watch?v=cP4Jcge3_KU

Joachim HORSLEY / Afro Bach

Joachim Horsley est un pianiste et compositeur Américain qui s'est spécialisé dans la réinterprétation d'œuvres classiques, dans un style Afro Caribéen. L'idée lui est venue de lancer ce projet en 2015, après avoir étudié la Rumba à Cuba. Il s'est fait connaître l'année suivante avec son arrangement absolument extraordinaire de l'allegretto de la 7e symphonie de Beethoven intitulé "Beethoven In Havana". "Afro Bach", le troisième volume de sa trilogie "Via Havana", est intégralement consacré au compositeur d'Eisenach. A l'écoute de cet album qui mêle des rythmes comme le Boogaloo Cubain ou la Cumbia Colombienne, on ne peut qu'être admiratif de la performance de Joachim Horsley. Si vous aussi, vous souhaitez jouer du Bach à la sauce Cubaine, vous trouverez les partitions sur le site du pianiste.

« It’s an alternate universe, one where Beethoven, Chopin and Mozart are channeling Havana more than Vienna. To me, this is a way to meet old friends in a fresh context, giving our audiences a new take and a renewed appreciation for both the Classical world and the Caribbean Cultures ».
Joachim Horsley

Joachim Horsley sera en tournée en France en ce mois de mars. Retrouvez toutes les dates sur son site.

https://www.joachimhorsley.com/

Joachim Horsley - Beethoven In Havana (7th Symph., mv. 2 Rumba) [OFFICIAL]

https://www.youtube.com/watch?v=mZRb0FyAa9s

Rumba Prelude (Bach Prelude in C as a Rumba : Live with Piano Perc. & Talking Bench)

https://www.youtube.com/watch?v=J0jBJnKXVq8

La sortie de ce disque est l'occasion de se souvenir que de nombreux musiciens se sont appropriés le répertoire classique pour en faire des œuvres uniques et innovantes. On peut citer, entre autres, Jacques Loussier, The Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Brad Mehldau ou encore Dimitri Naiditch, sans oublier la formidable pianiste Japonaise Hiromi Uehara et son exceptionnelle version de la Sonate Pathétique n°8 de Beethoven.

Beethoven's Piano Sonata No. 8, Pathetique

https://www.youtube.com/watch?v=Yv_VxwT08T0

C'est aussi l'occasion de rappeler les liens étroits qui unissent le Jazz et la musique afro-Cubaine comme en témoignent l'Américain Dizzy Gillespie et le Cubain Chucho Valdes.

Un artiste à découvrir

Harold CHARRE

Né en 1980, Harold Charre est un artiste tout à fait à part, à la fois vidéaste, peintre et musicien. Il a suivi une formation classique au Conservatoire National de Région de Lyon puis de Paris. Après ses études, il s'est dirigé vers la création de vidéos d'art, domaine dans lequel il a acquis une véritable notoriété. Mais puisque nous sommes sur un Blog principalement consacré à la musique, je voudrais vous parler d'Harold Charre en tant que pianiste et quel pianiste ! Comme vous pourrez le constater, c'est un musicien accompli qui mêle les influences du Blues et du Jazz avec la musique classique. Je trouve d'ailleurs qu'il y a du Erik Satie chez lui. Il revendique l'héritage du "vieux Jazz" et de Duke Ellington. En 2021, il a sorti l'album "The Epic Story Of An Anonymous Man" qui a reçu un accueil dithyrambique. Je pense que vous serez convaincus de son talent à l'écoute des extraits que je vous propose. Son deuxième album "Voyage vers la Consolation" (2024) est venu confirmer sa singularité. Je n'ai pas eu la chance de le voir sur scène mais ce que j'ai pu en lire me laisse à penser que ses concerts sont vraiment des expériences uniques. Un musicien à suivre donc !

"De ses touches émane une musique lumineuse, à la fois complexe, sophistiquée, mais toujours très mélodique, très créative, bref in fine une musique populaire dans le vrai sens du terme. La définition même du jazz". Dominique Largeron (Jazz in Lyon)

Harold Charre sera sur la scène du Sunside à Paris, le 27 mars prochain à 19 h 30,
pour un concert sur le thème "Gospel et révolte".

https://haroldcharre.squarespace.com/

The Epic Story of an Anonymous Man (H.Charre)

https://www.youtube.com/watch?v=ddghMsho11w

​​Un morceau, une histoire

Harold HARLEN, Billy ROSE & Yip HARBURG / It's Only A Paper Moon

"It's Only A Paper Moon" est une chanson composée en 1932 par Harold Harlen sur des paroles de Billy Rose et Yip Harburg.  A l'origine, elle s'intitulait "If You Believed In Me" et figurait dans un spectacle de Broadway "The Great Maggo" qui ne connut aucun succès. En 1933, on la retrouve dans le film "Take A Chance" et Paul Whiteman l'enregistre avec Bunny Berigan à la trompette et Peggy Healy au chant. La version la plus connue et l'une des meilleures est celle de Nat King Cole sur l'album "After Midnight" (1957) mais on en compte bien d'autres de grandes qualité comme celle-ci : Ella Fitzgerald "With The Delta Rhythm Boys" (1945), Kenny Drew Trio "Album Eponyme" (1956), Frank Sinatra "Sinatra's Swingin' Session !!!" (1961), Count Basie "Basie's Beat" (1967), John Pizzarelli "100 Years Salute To Nat King Cole" (2019), Kurt Elling & Joe Calderazzo "Wildflowers Vol. 2" (2024).

It's Only A Paper Moon (Remastered 1999)

https://www.youtube.com/watch?v=xn_4DSl7WOM

Le quintet du mois - La chronique de Philippe VINCENT

Si nous vous avons proposé parfois des chroniques construites autour d’un même instrument (souvent le piano), c’est la variété instrumentale qui est à l’honneur ce mois-ci. Saxophone, guitare, vibraphone, piano et voix seront les cinq leaders d’orchestres bien différents ce mois-ci. Il ne manque qu’une basse et une batterie pour constituer un orchestre de jazz complet. Mais les deux seront bien là derrière chaque concepteur pour assurer le groove.

The Hookup est un nouveau quartette réunissant des artistes que nous connaissons bien pour la plupart, Géraldine Laurent (saxophone), François et Louis Moutin (contrebasse et batterie) et Noé Huchard (piano), le benjamin du groupe déjà reconnu comme un pianiste exceptionnel malgré son jeune âge et qui vient épauler trois cadors du jazz. Géraldine et les frères Moutin se sont souvent croisés depuis longtemps et bien leur en a pris de se réunir pour ce “Twenties” (Jazz Eleven/Baco Distrib) avec un jeune prince du clavier. L’idée géniale est de se retrouver autour d’un répertoire essentiellement centenaire qu’ils vont prendre un plaisir fou à réactualiser avec une modernité à la fois respectueuse et pleine de liberté, redonnant vie à Fats Waller, Duke Ellington ou George Gershwin. On rêve déjà de les entendre sur scène, ce qui sera le cas au New Morning le 9 avril.

https://www.geraldinelaurent.com/

A l’inverse, pas de reprise ni de standards mais que des originaux pour “Fleur d’Immortelle” (Respire/L’Autre Distribution) de Pierre Perchaud. Alors qu’il est l’un des guitaristes les plus demandé de sa génération et qu’il apparait comme sideman sur nombre de disques, Pierre n’avait pas fait paraître d’album à son nom depuis une dizaine d’années, ce qui explique sans doute sa soif de compositeur. A côté de ses potes de toujours (Christophe Panzani, Tony Paeleman, Karl Januska), la surprise vient de la présence à leurs côtés de Robinson Khoury, le nouvel as du trombone qui se glisse avec aisance dans la complicité tissée depuis longtemps entre les quatre autres musiciens. Si l’identité musicale de Pierre Perchaud n’était pas toujours évidente par le passé vu la grande diversité de ses collaborations (Charlier-Sourisse, Michel Portal, Chris Cheek, Michel Legrand, Sophie Alour), il affirme ici emprunter une voie plus contemporaine qui l’ancre dans son époque plus que jamais. Une fleur d’immortelle au parfum enivrant.

https://www.pierreperchaud.com/

Essentiellement des compositions originales également dans “Coffee Break” (Fresh Sound/Socadisc) de Nicholas Thomas mais plus directement héritières de l’histoire du jazz. A côté de Simon Moulier dont nous vous avons déjà parlé ici, cet italien devenu parisien fait partie des jeunes vibraphonistes qui remettent au goût du jour un instrument devenu récemment centenaire et auquel le jazz a donné ses lettres de noblesse sous les mailloches de Lionel Hampton, Milt Jackson ou Bobby Hutcherson. Après un album consacré à la musique de Hank Jones paru il y a quatre ans, Thomas reste attaché au swing (le batteur Mourad Benhammou est idéal dans ce contexte) et Peter Bernstein est invité d’honneur, apportant avec lui la limpidité du son de sa guitare et la fluidité de son phrasé. L’occasion de se remettre dans l’oreille le son moelleux du vibraphone.

https://nicholasthomasvibraphone.jimdofree.com/

Coffee Break

https://www.youtube.com/watch?v=-ktcVobq9jw

Après un silence discographique de plus de vingt ans, revoilà enfin Zool Fleischer. Reconnu comme l’un des jeunes pianistes les plus créatifs de sa génération dans les années 80, il fit le bonheur de bien des orchestres les années suivantes. En pleine forme et en trio pour ce “The Fab Three” (Zoolman Prod/Inouïe Distri) il est en compagnie de son vieux complice Marc Bertaux et de Franck Agulhon. Sa plume est toujours aussi affutée et il nous offre un festival de trouvailles harmoniques où l’inattendu est toujours l’ingrédient de base de son discours. Si on ajoute une grande culture du piano qui lui fait rendre hommage à Domenico Scarlatti, Horace Silver ou Billy Strayhorn, on obtient une musique foisonnante d’idées et de surprises. Et l’écoute du Goodbye de Gordon Jenkins totalement réinventé nous confirme que cet as atypique du clavier n’a rien perdu de sa singularité.

Enfin, le jazz vocal n’étant jamais le parent pauvre de ce blog, on ne saurait oublier le deuxième album de Clelya Abraham, “Atacama” (Aztec Musique / PIAS). Mais Clelya est aussi une excellente pianiste et une compositrice avisée. D’origine guadeloupéenne et d’une famille de musiciens, elle puise son inspiration dans la musique caribéenne mais aussi dans celles de La Réunion, de l’Ile Maurice ou du Brésil qui nourrissent son apprentissage du jazz et du piano classique. C’est dire si la danse est présente dans sa musique, pour ne pas dire essentielle. Accompagnée par un excellent groupe où apparait furtivement Lionel Louéké et dans lequel se met en valeur une jeune batteuse talentueuse que l’on avait découverte il y a quelques années au Respire Jazz Festival alors qu’elle était encore étudiante au CMDL, Ananda Brandao. Retenez ce nom et aussi, bien sûr, celui de Clelya Abraham.

https://www.clelyaabraham.com/

Philippe Vincent

Directeur de la Société OMD (1983 - 1996) spécialisée dans la distribution de labels Jazz
(Enja, Timeless, Muse, Sunnyside, GRP, etc), créateur du label IDA Records (1984 - 1998)
qui enregistra Barney Wilen, Louis Sclavis, Laurent De Wilde, Enrico Pierannunzi
et bien d'autres, Philippe Vincent est membre de l'Académie du Jazz et collaborateur
régulier de Jazz Magazine depuis 2008.

Un artiste à découvrir ou à redécouvrir

Edouard CIBOT (1799 - 1877)

Edouard Cibot est un peintre Parisien formé à l'école des beaux-Arts. Il débute sa carrière en 1826 et se spécialise rapidement dans la peinture d'histoire. Il s'inspire des romans de Walter Scott et de l'histoire médiévale Anglaise. En 1835, il réalise son œuvre la plus célèbre, "Anne Boleyn à la tour de Londres, dans les premiers moments de son arrestation", conservée au musée Rolin à Autun. Il découvre ensuite les primitifs Italiens et les peintres de la renaissance et se tourne vers des œuvres religieuses. En 1855, il s'installe à Sceaux et peint alors des paysages bucoliques. Bien que moins connu que Jacques-Louis David ou Jean-Auguste-Dominique Ingres, il reste néanmoins l'un des plus importants représentants de l'école Française de peinture du XIXe siècle.

"Anne Boleyn à la Tour de Londres, dans les premiers moments de son arrestation"
Huile sur Toile - 162,5 X 129,4 (1835)

Une photo, une histoire

Japan - Tokyo - Shibuya - 12 mars 2017

Shibuya, fondé en 1932, est l'un des 23 arrondissements spéciaux de Tokyo. C'est l'un des quartiers les plus modernes et les plus animés de la capitale du Japon. Il est mondialement connu pour le carrefour situé en face de la sortie "Hachiko" de la gare de Shinjuku. En effet, jusqu'à 3 000 personnes le traversent à chaque changement de feu. Shibuya est l'un des hauts lieux de la mode au Japon et de la vie nocturne Tokyoïte. Il a servi de décor pour de nombreux films, en particulier "Lost In Translation" de Sofia Coppola (2004).

Nightlife In Tokyo

https://www.youtube.com/watch?v=UdlUL0_kgUM

"Musicians", mon album photos en ligne sur Adobe Express

https://new.express.adobe.com/webpage/jv0b4qsGRhQ1I

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

Retrouvez le Blog de Jazznicknames sur X (ex Twitter)

https://twitter.com/jazznicknames

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

Islande - Reykjavik - 19 avril 2010

"I don't have a definition of Jazz. You're just supposed to know it when you hear it".
Thelonious Monk

Pour rester informés de la publication des nouvelles Newsletters, abonnez-vous en cliquant sur ce lien

http://jazznicknames.over-blog.com/mail/form

Ce Blog amateur est sans but lucratif. Certaines photos et certains logos sont sous copyright. Les personnes ou les sociétés disposant des droits sur ces images, qui souhaiteraient les voir retirer, sont invitées à me contacter. Les extraits musicaux et les liens vidéos ne figurent sur le Blog qu'à titre d'illustration. Ils ne constituent en aucun cas, une quelconque incitation au téléchargement illégal.

"Le Blog de Jazznicknames" is an amateur Blog with no lucrative reasons for being. Some pictures and logos are protected by copyright laws.  If you have the rights to these pictures and / or logos and wish to have them removed from this website, please contact me by E mail.
The musical and video excerpts on this site are only used to quote and illustrade. They have not been included in any way to entice illegal downloading.

jazznicknames@gmail.com

Retour en haut de page
Cliquer ici