Les News 2025 - Septembre

"Jazz is not just Music. It's a way of Life, It's a way of Being, A way of Thinking". Nina Simone

Le morceau du mois

Fred HERSCH / In The Wee Small Hours Of The Morning

​Disques

Da Carmine / Une nuit encore

On a parfois le sentiment que tout a été dit, écrit ou joué et que l'avenir de la musique se lit plutôt dans le passé. Et puis, pour notre plus grand bonheur, de nouveaux artistes émergent, nous offrant un souffle nouveau, qui nous ouvre des perspectives infinies. Voici donc le quartet Da Carmine qui vient éclairer cette rentrée un peu morose. Il a été fondé en 2022 par la chanteuse et compositrice Claire Nouet. Elle cite parmi ses influences Wayne Shorter et Magma et de fait, on ressent effectivement l'esprit Vandérien si je puis dire, sur certains morceaux. A ses côtés, le pianiste Jean Saint Loubert, le contrebassiste Ethan Denis et le batteur Pierre-Eden Guilbaud. Leur musique est un savant mélange de Jazz, de Rock, de Funk, de Hip-hop et de musique classique. "Une nuit encore" est le premier album du quartet. On ne peut qu'être séduits par les superbes compositions de Claire Nouet et par une mise en musique de grande qualité. Une très jolie découverte !
Le groupe présentera son album le 16 septembre au Sunside à Paris.

"Après une période chargée en émotions, je suis toujours inspirée. Je m'installe devant mon piano et les mélodies sortent toutes seules. Selon ce que j'ai vécu, les notes seront joyeuses ou tristes, rapides ou lentes". Claire Nouet

https://www.clairenouet.fr/da-carmine/

​Colin HANCOCK Jazz Hounds Feat. Catherine RUSSELL / Cats & The Hounds

Moins connu que son célèbre homonyme Herbie, Colin Hancock est cependant un musicien de grande qualité qui est en train de se faire un nom dans le monde du Jazz dit classique. Accompagné de ses "Jazz Hounds", avec en invitée l'excellente chanteuse Catherine Russell, le trompettiste s'est donné pour mission de faire revivre le Jazz des années 20. Avec cet album, il réinterprète des morceaux de Jazz et de Soul de cette période, non seulement des grands classiques mais aussi des morceaux moins connus ou tombés dans l'oubli. Cette musique respire l'enthousiasme et la joie de vivre et c'est d'ailleurs un peu l'idée que l'on a de la musique de cette époque. Et puis l'ensemble est magnifié par la présence de Catherine Russell. Après une carrière de choriste avec des artistes comme David Bowie, Paul Simon, Jackson Browne, Dolly Parton ou Steely Dan, elle s'est lancée dans une carrière solo en 2006 et forte d'une dizaine d'albums, elle est devenue une référence dans un environnement où les chanteuses de qualité sont légion. Ne manquez pas d'écouter ce "Cats & The Hounds" et en fermant les yeux, avec un peu d'imagination, vous pourrez vous croire au "Preservation Hall" de la Nouvelle Orléans !

Cake Walkin' Babies (From Home) - Colin Hancock's Jazz Hounds ft. Catherine Russell (Music Video)

https://www.youtube.com/watch?v=HLS-6gsvHzE

Une artiste à découvrir

Ponpon Chen

Ponpon Chen est une jeune chanteuse et guitariste Taiwanaise. Elle se produit sur scène depuis l'âge de 12 ans et s'est mise à la guitare Jazz pendant la pandémie. Elle cite George Benson et Chet Baker comme ses principales sources d'inspiration. Elle est installée à Los Angeles depuis 2022 où elle a étudié au Musicians Institute d'Hollywood. Elle développe un style très personnel, ponctuant ses chorus de guitare d'un Scat plutôt réussi. Une artiste débutante qui mérite d'être suivie.

https://www.ponponchen.com/

Le Jazz s'est véritablement implanté en Asie dans les années 50-60 en raison de l'occupation américaine au Japon, en Corée et au Vietnam. Les artistes locaux ont su créer un style particulier intégrant les traditions musicales de leurs cultures. Parmi les musiciens phares du Jazz asiatique, on peut citer la chanteuse Coréenne Youn Sun Nah, la pianiste Japonaise virtuose Hiromi Uehara, la pianiste et cheffe d'orchestre Japonaise Toshiko Akiyoshi et le pianiste Indonésien Joey Alexander.

​Un morceau, une histoire

George & Ira GERSHWIN / Embraceable You

"Embraceable You" est une chanson populaire composée en 1928 par George Gershwin sur un texte de son frère Ira  pour l'opérette "East Is West" qui ne sera cependant jamais jouée. En 1930, on la retrouve dans la comédie musicale de Broadway "Girl Crazy" dans laquelle elle est chantée par Ginger Rogers sur une chorégraphie de Fred Astaire. Dans le spectacle, on retrouve également deux autres standards des frères Gershwin, "I Got Rhythm" et "But Not For Me". Il existe évidemment beaucoup de belles versions de cette chanson, en voici quelques-unes : Billie Holiday "Body And Soul" (1957), Chet Baker "Album éponyme" (1957), Ella Fitzgerald "Sings The George And Ira Gershwin Song Book" (1959), Scott Hamilton "Plays Ballads" (1989), Stacey Kent "Tenderly" (2015), Robin McKelle "Impressions Of Ella" (2023).

Bye Bye Sheila - La chronique de Philippe VINCENT

La chanteuse Sheila Jordan nous a quitté le 11 août dernier à l’âge de 97 ans. Native de Detroit où elle commença à chanter dans les clubs de la ville, elle émigra ensuite à New-York où elle épousa le pianiste Duke Jordan. Elle y enregistra ensuite son premier disque à son nom avant de faire le second pour Blue Note où elle restera l’une des deux seules chanteuses à avoir enregistré pour le fameux label lors de sa grande époque. Mais le succès ne fut pas au rendez-vous et ce n’est qu’une dizaine d’années plus tard que sa carrière fut relancée en collaborant avec des musiciens plus jeunes : Carla Bley (pour son disque Escalator Over the Hill), Arild Andersen (magnifique duo avec le contrebassiste chez Steeplechase) ou Steve Kuhn avec qui elle co-signa un album chez ECM, début d’une collaboration avec le pianiste qui durera des années. C’est également à cette époque qu’elle commença à jouer avec Harvie Schwartz, souvent en duo ou en trio sans batterie, développant avec le contrebassiste une grande complicité musicale qui durera près d’un demi-siècle car Sheila continua à chanter, en public ou en studio, jusqu’à plus de 90 ans. Toute sa carrière elle aima d’ailleurs beaucoup chanter en duo avec des contrebassistes, profitant de la place qui lui était laissée pour improviser, ce qui l’avait fascinée chez Charlie Parker qu’elle avait bien connu. Sheila Jordan était une chanteuse atypique qui aimait sortir des sentiers battus mais qui n’oubliait jamais, dans son répertoire, les racines du jazz, reprenant à sa façon des grands classiques de Duke Ellington, Fats Waller ou Billie Holiday. Sa voix pouvait se faire aussi puissante que fragile et elle s’en servait comme d’un véritable instrument qui, allié à un grand sens de l’écoute, faisait merveille. Elle fut aussi une grande pédagogue, aimant transmettre son savoir à une jeune génération de chanteuses qui l’appréciait beaucoup. Une grande dame du jazz n’est plus.

Philippe Vincent

Directeur de la Société OMD (1983 - 1996) spécialisée dans la distribution de labels Jazz
(Enja, Timeless, Muse, Sunnyside, GRP, etc), créateur du label IDA Records (1984 - 1998)
qui enregistra Barney Wilen, Louis Sclavis, Laurent De Wilde, Enrico Pierannunzi
et bien d'autres, Philippe Vincent est membre de l'Académie du Jazz et collaborateur
régulier de Jazz Magazine depuis 2008.

​Festivals

Anglet Jazz Festival (18 au 21 septembre 2025)

L'aventure a commencé en 2008 avec Jazz sur l'Herbe, ce pique-nique musical qui est devenu l'Anglet Jazz Festival en 2014. Au fil des années, le festival a acquis une véritable notoriété et il est devenu un événement incontournable au Pays Basque. Pour cette édition 2025, il reste attaché à la philosophie qui a présidé aux précédentes éditions, accueillir des artistes confirmés de la scène internationale mais aussi des artistes de la Nouvelle Aquitaine. Parmi la programmation, je retiens en particulier le trio du pianiste Espagnol Daniel Garcia le 18, le Jean-Pierre Como 4tet qui présentera son nouvel album "Infinite 2" le 19 et The Hookup le quartet qui réunit Géraldine Laurent (saxophone), Noé Huchard (piano), François Moutin (contrebasse) & Louis Moutin (batterie) le 20. Les concerts se dérouleront dans le théâtre Quintaou et le parc de Baroja.

Retrouvez toute la programmation sur le site du festival

https://angletjazzfestival.com
 

​Festival Jazzèbre (25 septembre au 12 octobre 2025)

La 37e édition du festival Catalan se tiendra du 25 septembre au 12 octobre à Perpignan et dans l'ensemble du département des Pyrénées-Orientales. "Jazzèbre trace sa route entre musiques et territoires, entre curiosité et passion. Si notre nom sonne jazz, c’est surtout l’esprit de liberté et de métissage qui nous anime. Nous aimons les musiques qui débordent, qui franchissent les frontières et bousculent les genres. Pour nous, le jazz est avant tout une manière d’être au monde : engagée, inventive, ouverte à l’autre. À chaque édition, nous partons à la rencontre de sons nouveaux, de cultures multiples, de récits singuliers", c'est ainsi que l'équipe de Jazzèbre définit son festival. C'est donc un véritable voyage musical qui nous est proposé avec en point d'orgue, la soirée du 11 octobre. En première partie, le quartet du batteur et guitariste Gautier Garrigue qui a publié il y a quelques mois "La traversée", son premier album en tant que leader. En seconde partie, le Discobole Orchestra, le Big Band formé autour du guitariste Stéphane Hoareau et du contrebassiste Théo Girard avec comme invitée, la chanteuse Christine Salem.

Retrouvez toute la programmation sur le site de Jazzèbre

https://www.jazzebre.com/?edition=festival-jazzebre-2025

Un artiste à découvrir ou à redécouvrir

Saul LEITER (03/12/1923 - 26/11/2013)

Saul Leiter, figure emblématique de la photographie américaine, a su capturer l'âme de New York avec une sensibilité et une originalité inégalées. Ses images, souvent teintées de mélancolie et d'intimité, nous invitent à une promenade contemplative dans la ville qui ne dort jamais. Saul Leiter est considéré comme l'un des pionniers de la photographie en couleur. À une époque où le noir et blanc régnait en maître, il a osé expérimenter les couleurs, créant ainsi un univers visuel riche et complexe. Ses clichés, aux teintes souvent saturées et aux contrastes marqués, révèlent une palette chromatique inattendue. La lumière joue un rôle essentiel dans l'œuvre de Saul Leiter. Il utilise les reflets, les ombres et les transparences pour créer des compositions abstraites et poétiques. Les vitrines, les flaques d'eau et les fenêtres deviennent autant de surfaces réfléchissantes qui viennent brouiller les frontières entre le réel et l'illusion. L'œuvre de Saul Leiter se distingue par une esthétique très personnelle, à mi-chemin entre la photographie et la peinture. Ses compositions sont souvent asymétriques, ses couleurs saturées et ses sujets flous. Cette approche lui a valu d'être comparé aux peintres impressionnistes et expressionnistes.

"Under The Rain - New York" (1950)

"I’m supposed to be a pioneer in color. I didn’t know I was a pioneer, but I’ve been told I’m a pioneer. I’ll just go ahead and be a pioneer ! I find it strange that anyone would believe that the only thing that matters is black and white. It’s just idiotic. The history of art is the history of color. The cave paintings had color but there has always been the idea in certain circles that form is more important, that to have too much color is not good, it distracts from your concentration". Saul Leiter

"Snow - New York" (1960)

Deux photos, une histoire

Usa - New York - Brooklyn Heights Brownstones - 23 mai 2009

Les Brownstones sont des maison typiques de New York, construites en grès. Elle ont été édifiée dès le milieu du XIXe siècle. On accède à la porte d'entrée par un escalier qui mène au premier étage. Ce dispositif permettait d'éviter d'apporter la boue de la rue dans les maisons. Les Brownstones sont particulièrement nombreuses dans l'arrondissement de Brooklyn et à Harlem. Depuis quelques années, dans le cadre de l'embourgeoisement de certains quartiers comme Harlem, de nombreuses Brownstones ont été rénovées.

Usa - New York - Harlem Brownstones - 24 mai 2009

"Musicians", mon album photos en ligne sur Adobe Express

https://new.express.adobe.com/webpage/jv0b4qsGRhQ1I

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France  - Clermont-Ferrand - Le Puy de la Lune - 14 février 2013

"I don't have a definition of Jazz. You're just supposed to know it when you hear it".
Thelonious Monk

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