"Jazz is not just Music. It's a way of Life, It's a way of Being, A way of Thinking". Nina Simone

Le morceau du mois

Ella FITZGERALD / The Christmas Song

Disques

Kenny BARRON / Songbook


Un nouvel album de Kenny Barron est toujours un évènement et celui-ci ne déroge pas à la règle d'autant plus que pour la première fois, à 82 ans, il nous propose un album vocal (rassurez vous, ce n'est pas lui qui chante !). A la tête de son trio (Kiyoshi Kitagawa, contrebasse et Johnathan Blake, batterie), il a convié des vocalistes d'exception comme Catherine Russell, Cécile McLorin Salvant, Ann Hampton Callaway, Jean Baylor et Kurt Elling et des talents émergents qui sont peut-être l'avenir du Jazz vocal,  Kavita Shah, Ekep Nkwelle et Tyreek McDole. Au cœur de ce projet, la collaboration entre le pianiste et la parolière Janice Jarrett qui a mis des mots sur treize de ses plus fameuses compositions. Une fois de plus, le jeu de Kenny Barron atteint des sommets de justesse et de lyrisme dans lequel toute note superflue est bannie. C'est tout à fait exceptionnel et assurément l'un des grands disques de l'année 2025 avec une mention toute particulière pour la grande Catherine Russell.

"C'est un projet qui me trotte dans la tête depuis plus de trente ans et j'ai décidé que c'était enfin le bon moment". Kenny Barron

https://kennybarron.com/

              

Sophia DOMANCICH / Wishes


De formation classique, Sophia Domancich est une véritable touche à tout, amoureuse des musiques Africaines et Antillaises et qui s'est frottée au Jazz Rock Progressif (Elton Dean, Pip Pyle, Hugh Hopper, Robert Wyatt). Mais le Jazz a toujours été présent dans son parcours. De 1997 à 2000, elle intègre l'orchestre national de Jazz dirigé par Didier Levallet. En 1999, elle reçoit le prix Django Reinhardt de l'académie du Jazz (Musicien Français de l'année). La revoici dans une formation qu'elle affectionne, le trio. A ses côtés, deux pointures du Jazz d'outre atlantique, le contrebassiste Mark Helias et le batteur Eric McPherson. 

"Wishes" est une suite de compositions spécialement écrites et pensées pour ce trio majuscule. Un répertoire qui favorise le déploiement d’une grande puissance émotionnelle, des espaces sonores très denses autant que des moments de grande douceur. La forme est riche, claire, fluide et d’une densité musicale permanente. Chaque instant musical porte un sens profond dans un récit de grande continuité. Ce trio est intensément vivant et le miracle collectif offre à l’auditeur la plongée délicieuse dans un univers hypnotique.

              

Marion RAMPAL / Song For Abbey


J'ai le sentiment qu'Abbey Lincoln est un peu tombée dans l'oubli. Elle a pourtant été une artiste phare de sa génération. Née Anna Maria Wooldridge, elle choisit son nom de scène sur la suggestion de son manager Ben Russel, en liant Westminster Abbey et Abraham Lincoln. Influencée par Billie Holiday, Sarah Vaughan et Dinah Washington, elle connait un véritable succès dès les années cinquante. En 1962, elle épouse le batteur Max Roach avec lequel elle se produit et milite dans le mouvement des droits civiques. Elle se qualifie d'ailleurs d'artiste noire et non de chanteuse de Jazz. En 2007, âgée de 76 ans, elle publie son dernier album "Abbey Sings Abbey" avant de s'éteindre trois ans plus tard. Abbey Lincoln, c'était magique ! C'est donc fort opportunément que Marion Rampal a choisi de lui rendre hommage avec ce "Song For Abbey". Ce disque, tout en sensibilité, est un véritable cri d'amour à celle qui d'évidence l'a beaucoup marquée dans son parcours musical ponctué, rappelons le, par une Victoire du Jazz en 2022.
"Abbey Lincoln était quelqu'un d'assez indomptable. Elle ne voulait pas faire de fric et elle a toujours été farouche dans sa recherche d'indépendance dans sa carrière". Marion Rampal

https://www.marionrampal.com/

              

La chronique de Philippe VINCENT

 

Ni instrument harmonique ni leader pour Aérophone, un trio enraciné dans une forme de jazz voué d’abord à l’improvisation. C’est en 1957 au fameux Village Vanguard que Sonny Rollins avait été l’un des premiers à jouer sans piano ni guitare à ses côtés et il inspira, depuis, un grand nombre de saxophonistes à suivre la même voie. Mais les trompettistes furent plus rares à faire de même, ce qui n’a pas empêché Yoann Loustalot de se lancer dans l’aventure il y a une quinzaine d’années avec le contrebassiste Blaise Chevalier et le batteur Fred Pasqua. “Quatrième souffle” (Bruit Chic/L’Autre Distribution) fait suite à trois albums précédents du trio Aérophone en gardant le même attachement à une musique à la fois libre et structurée. Pendant plusieurs jours, les trois complices ont joué et enregistré au Blue Perry, petit jazz club perdu au milieu de la campagne charentaise, et ils ont pu ensuite sélectionner ce qui leur semblait le plus réussi. Le résultat est étonnant, la qualité sonore se hissant au niveau de la qualité artistique, la pureté de la trompette, le boisé de la contrebasse et la finesse de la batterie s’enlaçant pour nous offrir une musique magique.

https://yoannloustalot.com/

              

Autre souffleur d’excellence, mais sur un plus gros instrument, on sait depuis longtemps que Daniel Zimmermann est l’un des tout meilleurs trombonistes de notre vieille Europe. Mais avec   “Snapshots” (Label Bleu / L’Autre Distribution), certains découvriront que ce diable de musicien s’intéresse à toutes les musiques, comme le montrent les invitations qu’il a lancées à Sanseverino et Thomas de Pouquery sur cet album et les reprises qu’il fait avec bonheur de Yellow Moon (Neville Brothers) et de Stop this World (Mose Allison) (Signalons pour l’anecdote la version que Diana Kral fit il y a quelques années de cette très belle chanson). Bref, Zimmermann est ici tout terrain, mais pour notre plus grand plaisir, sa musique se faisant à la fois excitante et pleine de sérénité. Un album sous forme de réussite.

https://danielzimmermanntrombone.com/

              


L’été dernier, au festival de jazz de La Roche Chalais, j‘ai écouté avec grand plaisir le quintette de Jean Bardy. Nous ne nous étions pas revus depuis une quarantaine d’années, époque où j’étais à Paris et où Jean était professeur de contrebasse au CIM. J’avais distribué son premier album (“Chansons”) et allais l’écouter de temps en temps au sein des orchestres avec lesquels il jouait (ceux de Laurent Cugny et d’Antoine Illouz, entre autres). Je le retrouvais donc à La Roche Chalais avec d’autant plus de plaisir que j’avais chroniqué il y a quelques années un superbe duo qu’il fit avec le pianiste Emil Spanyi et il m’annonça qu’il allait sortir cet automne un nouvel album avec son quintet. Voici donc “Au Café des Anges” (Parallel / Socadisc) avec Eric Lohrer (guitare), Emil Spanyi et Guillaume Naud (piano), Andrea Michelutti (batterrie) et l’accordéoniste Marc Bertoumieux invité sur deux morceaux. Laissez-vous bercer par les jolies mélodies de Jean.

https://jeanbardy.fr/
 

              

Autre musicien qui attache de l’importance aux mélodies, le batteur Louis Bao Lao signe son premier album (“Le temps d’écrire” / BSP Productions). Il n’est pourtant pas de première jeunesse, ayant officié pendant une vingtaine d’années derrière les tambours de l’orchestre de musique latine d’Ernesto “Tito” Puentes. On découvre un excellent batteur qui swingue et qui compose dans une sorte de veine post-bop du meilleur goût (en tous les cas du nôtre !). Il est par ailleurs entouré de musiciens de premier plan qui semblent ici chez eux, parmi lesquels le saxophoniste David Prez (superbe fluidité de jeu et belle sonorité) et le pianiste Vincent Bourgeyx dont on ne vante plus les qualités. Une belle découverte !

https://louisbaolao.com/

              

Enfin, revenons à des musiciens que nous connaissons bien. Avec “Célébration” (Mélodie en sous-sol / L’Autre Distribution), Sébastien Texier & Christophe Marguet et leur quartette, après avoir salué les combattants de la liberté dans leur précédent album, veulent rendre ici hommage à de grandes décisions sociales ou humanistes dans l’histoire de l’humanité. Au-delà d’une thématique politique qui n’est pas toujours facile d’évoquer de façon significative dans la musique, avouons que cet univers musical est original et que l’opposition entre le son acoustique grave du tuba de François Thuillier et la sonorité incisive de la guitare électrique de Manu Codjia est un contraste plein de charme. Un jazz d’aujourd’hui ancré de ce côté de l’Atlantique.

https://www.cristalrecords.com/artiste/sebastien-texier/       https://christophemarguet.com/

              

Philippe Vincent



Directeur de la Société OMD (1983 - 1996) spécialisée dans la distribution de labels Jazz
(Enja, Timeless, Muse, Sunnyside, GRP, etc), créateur du label IDA Records (1984 - 1998)
qui enregistra Barney Wilen, Louis Sclavis, Laurent De Wilde, Enrico Pierannunzi
et bien d'autres, Philippe Vincent est membre de l'Académie du Jazz et collaborateur
régulier de Jazz Magazine depuis 2008.

Un morceau, une histoire

Cole PORTER / Love For Sale

Cette chanson a été composée par Cole Porter pour la comédie musicale "The New Yorkers", créée à Broadway en 1930. Interprétée alors par Kathryn Crawford, elle raconte l'histoire d'une prostituée qui travaille dans le quartier de Times Square. Elle fut longtemps interdite à la radio en raison d'un texte jugé scandaleux "Who's prepared to pay the price for a trip to paradise, Love for sale"...). Beaucoup de très belles versions, en voici quelques-unes : Ella Fitzgerald "Sings The Cole Porter Song Book" (1956), Cannonball Adderley "Something Else" (1958), Miles Davis "Kind Of Blue" (1959), Dexter Gordon "Go" (1962), Mel Torme "An Evening With Mel Torme" (1996). Ma préférée reste celle d'Anita O'Day sur l'album "Swings Cole Porter", enregistré avec l'arrangeur Billy May. Et puis souvenons nous que Cole Porter a écrit quelques-uns des plus célèbres standards du Jazz (Night And Day, I've Got You Under My Skin, I Get A Kick Out Of You, I Love Paris, Just One Of Those Things, My Heart Belongs To Daddy, What Is This Thing Called Love ...). 

              

              

Les souvenirs d'un passionné de Jazz - La chronique de Roger Bertrand


Vous allez me jalouser grave, les copains. Quand j’étais trésorier de "Jazz en France", c'est à dire l’un des Meilleurs Festival de Jazz des Années 7O/80 (avec une programmation à l'année), j'ai rencontré le Colosse, avant-scène, after (back Stage) et aux repas bien sûr. C'est moi qui lui ai remis les sousous dans la popoche (beaucoup) et j'ai gardé le contrat signé par le Maître. Anecdote, "incredible but true" autant que vraie de vraie. Le Sonny que l'on pensait zen de chez zen, sobre comme un premier communiant, nous a demandé s'il pouvait avoir du champagne avant le concert. Avec Christian Mousset, on était bien emmerdés, personne n'avait de champagne chez lui et on était un dimanche soir. Christian a eu l'idée d'aller frapper à la devanture de l'épicier du coin (pas loin du Théâtre). Miracle, Alléluia, St Thomas ! il est revenu (comme le messie) avec la divine boutanche ! Sonny était seul dans sa loge ce soir-là, à la fin du concert on a retrouvé son cadavre (pas celui de Sonny, putain personne ne suit) mais celui du Magnum, lequel comme chacun le sait, fait un litre et demi ! Sur Scène, le concert fût époustouflant et le Colosse n'a pas vacillé d'un poil ! A table, eau plate (la réputation était sauve) ! Tu vois d'où vient sa longévité ! Allez, comme disait Higelin « Champagne pour tout le Monde » !

https://sonnyrollins.com/

              

Un artiste à découvrir ou à redécouvrir

Georg Emil LIBERT (1820 - 1908)

Georg Emil Libert est un peintre Danois spécialisé dans la représentation de paysages Danois, Allemands et Norvégiens. Avec des artistes comme Christoffer Eckersberg ou Peter Christian Skovgaard, c'est l'un des principaux représentants, pour la peinture, de ce qu'on appelle l'âge d'or Danois, une période de création intellectuelle et artistique exceptionnelle. La littérature n'était d'ailleurs pas en reste avec le conteur Hans Christian Andersen et le philosophe Søren Kierkegaard. Libert est principalement connu pour ses représentations de l'île baltique de Bornholm. Sa maîtrise de la lumière et du contraste des couleurs est tout à fait remarquable.

"Sunset On A Bay With Castle Ruins" - Huile sur Toile - 109,2 X 146 (1848)
London - Victoria And Albert Museum

Livre

François LEGER  & Joël BRUNET / Le chat côté sauvage

 

Si vous êtes en quête d'un cadeau pour Noël, ne cherchez plus, ce superbe ouvrage fera immanquablement des heureux. Naturaliste passionné par les mammifères sauvages et l’histoire des sciences naturelles, François Leger est spécialiste des petits carnivores et l’un des meilleurs connaisseurs du chat forestier en France. Aujourd’hui retraité, il a travaillé en tant que technicien de l’environnement à l’Office français de la biodiversité. Au fil des pages, il raconte la vie de ce mystérieux félin sauvage de façon simple et intéressante. Quant à Joël Brunet, photographe naturaliste professionnel, ses images ont été primées et exposées dans des festivals de renommée internationale. Depuis 30 ans, il piste et saisit sur le vif le chat sauvage et les animaux avec qui il partage son quotidien. Dans cet ouvrage, il dévoile une merveilleuse sélection d’images souvent inédites, choisies parmi des centaines de rencontres privilégiées avec cet animal espiègle. Ils se sont associés pour nous offrir ce livre tout à fait remarquable.

https://boutique.salamandre.org/le-chat-cote-sauvage.pdt-1538/

Deux photos, une histoire

Taiwan – Taipei – Lin Tan Historical House – 23/03/2017

Située dans le district de Zhongshan, la Lin tan House a été construite il y a 200 ans par la famille Lin, originaire de la province de Fujian en Chine et émigrée à Taiwan. Cette maison traditionnelle est l'une des rares demeures de ce style encore préservée à Taipei. Située initialement sur Siwuei Road, elle était tombée en ruine et menacée de démolition. En 1978, à la suite de nombreuses pétitions, elle a été déplacée dans le parc de Pin Tchang et reconstruite dans son état d'origine. Elle est ouverte au public depuis l'an 2000.

"Musicians", mon album photos en ligne sur Adobe Express

 

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France - Isère - Jazz à Vienne - 29 juin 2006

"I don't have a definition of Jazz. You're just supposed to know it when you hear it".
Thelonious Monk

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