Les News 2025 - Novembre

"Jazz is not just Music. It's a way of Life, It's a way of Being, A way of Thinking". Nina Simone

Le morceau du mois

Stéphane GRAPPELLI, Joe PASS, Niels-Henning ØRSTED PEDERSEN / Let's Fall In Love

​Disques

Louis SCLAVIS / India

Tout d'abord, un peu d'histoire. En 1989, Louis Sclavis publie "Chine", son deuxième album pour le label Ida Records dirigé par mon ami et chroniqueur Philippe Vincent. Ce disque est salué par la critique unanime. 35 ans plus tard, dans le prolongement d'une longue et fructueuse carrière ponctuée par de nombreuses récompenses, il revient avec "India". Il le dit lui-même "J'ai appelé ce nouvel opus "India" en référence au titre de l'album enregistré avec mon premier groupe en tant que leader "Chine". A l'écoute de ce nouveau disque, on est immédiatement frappé par la richesse des compositions et la qualité des instrumentistes, Louis Sclavis bien sûr, particulièrement talentueux à la clarinette basse, mais aussi Olivier Laisney (Trompette), Benjamin Moussay (piano), Sarah Murcia (contrebasse) et Christophe Lavergne (batterie) ainsi que Dominique Pifaréli (violon) en invité sur un titre. Un album de Louis Sclavis, ce sont des atmosphères qui stimulent l'imagination. C'est une musique ancrée dans le Jazz mais ouverte aux sonorités venues d'Asie qui nous offre une expérience d'écoute exigeante et pour ainsi dire magique !

TEASER INDIA - LOUIS SCLAVIS

https://www.youtube.com/watch?v=02g_5R0GRX8

​Nicolas Gardel / Mano Figa

Derrière "Mano Figa", ce titre énigmatique se cache une histoire personnelle. Lorsque Nicolas Gardel se rend pour la première fois au Venezuela, il retrouve sa tante Manolita qui a fuit la dictature franquiste. Elle lui offre un petit pendentif en bois orné d’or, la "Mano Figa", qu'il porte depuis autour du cou (il est censé protéger du mauvais œil). En 2022, de retour en Amérique du Sud, Nicolas Gardel effectue une longue tournée grâce au soutien de l'alliance Française de Lima. Il en est revenu la tête pleine de sonorités Afro-Américaines, sources d'inspiration pour la composition de cet album. A la tête de son quartet (trompette, piano, contrebasse, percussions), il nous propose donc une musique très personnelle et pleine de vie. Les compositions personnelles sont de qualité et les reprises sont choisies avec soin, en particulier un détonnant "A Night In Tunisia". Au moment où les grisailles d'automne arrivent, "Mano Figa" va ensoleiller vos journées, ne le ratez pas !

https://www.nicolasgardel.com/
 

A night in Tunisia

https://www.youtube.com/watch?v=FTWFXTPrFDc

​The Blues Corner

Mike Andersen / All Out Of Love

Depuis 25 ans, le chanteur et guitariste Danois Mike Andersen tient le haut du pavé dans l'univers du Blues. "All Out Of Love" est son 10e album, enregistré sous la houlette du producteur Coréen Christian Ki, preuve s'il en est de l'universalité de cette musique. C'est un album très personnel puisque Mike Andersen s'est nourri d'une période très difficile de sa vie, son divorce, pour composer les 10 titres qu'il nous propose aujourd'hui. Ce n'est pas un album de Blues au sens strict puisque Mike Andersen élargit sa palette à des ambiances qui nous emportent tout à tour vers l'intimité de la guitare acoustique (Only For You) et la puissance de la Soul (Falling For You). Comme on disait autrefois, c'est de la belle ouvrage.

"Nous ne nous sommes fixés aucune règle en réalisant cet album et nous ne nous sommes pas souciés des frontières de genres. Cela a donné un album assez polyvalent, qui part dans de nombreuses directions". Mike Andersen

https://www.mikeandersen.com/

Mike Andersen - ONLY FOR YOU - Official Music Video

https://www.youtube.com/watch?v=OPZ9RMTOLp0

La chronique de Philippe VINCENT

Si, pendant longtemps, le jazz fut une histoire d’hommes, les femmes ont commencé il y a quelques années à y trouver leur place. Parmi elles, nous avons la chance, en France, de compter l’une des meilleures compositrice et arrangeuse en la personne de Leïla Olivesi, également excellente pianiste. C’est une grande spécialiste de Duke Ellington sur qui elle a fait sa thèse de doctorat en musicologie et elle partagea sa passion pour l’œuvre du grand homme avec Claude Carrière dont elle devint une complice érudite à La Maison du Duke avant de se lancer dans la formation d’un nonette il y a quelques années. “African Rhapsody” (Attention Fragile/L’Autre Distribution) est le troisième album qu’elle fait avec cet orchestre réunissant la fine fleur du jazz hexagonal actuel. Comme Ellington, la cheffe sait mettre à profit les talents individuels de musiciens de premier ordre tout en obtenant un son d’ensemble remarquable, que ce soit dans ses propres compositions (dont un bel hommage à Wayne Shorter) ou dans un clin d’œil au Duke avec une version très personnelle de la divine Little African Flower. Richesse harmonique de l’écriture, swing, qualité des improvisations, Leïla Olivesi montre une fois de plus la grande maîtrise qu’elle a de son “petit big band” et son talent éclabousse ce disque de bout en bout.

https://www.leilaolivesi.com/

Autre talent qui ne saurait passer à l’as, le saxophoniste Jérôme Sabbagh. Exilé aux Etats-Unis depuis une vingtaine d’années, il nous étonne à chaque fois par la qualité de ses albums. Et “Stand Up !” (Analog Tone Factory) ne déroge pas à la règle. Entouré d’un trio de premier plan (Ben Monder à la guitare, Joe Martin à la basse et Nasheet Waits à la batterie), le français présente un set de compositions toutes dédiées à un musicien (Ray Charles, Sam Rivers, Paul Motian, Kenny Barron, Stevie Wonder) et toutes marquées par un grand souci mélodique où une fausse simplicité laisse apparaitre un côté un peu classieux. Comme Chris Cheek (qui fait paraître son dernier disque sur le même label), Sabbagh semble préoccupé par des choses simples mais essentielles comme la justesse ou la qualité du son. Enregistré en direct deux pistes où le bidouillage en post-production est exclu (aux manettes préside le maître James Farber), voilà un album où les musiciens font preuve de beaucoup de spontanéité dans une ambiance pleine de fraîcheur. Un des meilleurs quartets de cette fin d’année.

https://www.jeromesabbagh.com/

Autre exilé, le pianiste français Jef Giansily est installé depuis vingt ans à Istanbul où il dirige une école de musique. Il n’est donc pas étonnant qu’il ne soit pas très connu dans l’hexagone bien qu’il fût l’élève de Bernard Maury et qu’il sortit diplômé de la Bill Evans Piano Academy. C’est pourtant à Paris qu’il est revenu pour enregistrer l’album “Insight” (Fresh Sound New Talent/Socadisc) à la tête d’un quintet explosif qui nous rappelle par moment les formations hard bop du label Blue Note dans les années 60. On y entend avec bonheur le flamboyant trompettiste américain installé en France Hermon Mehari et on y découvre l’excellent saxophoniste Pierre Bernier. Côté rythmique, le groove est assuré par la contrebasse d’Apostolos Sideris (complice de longue date de Giansily et ancien élève de John Patitucci) et la batterie de Gautier Garrigue au drive infaillible. Cet album attachant nous offre une musique brillante aux rythmiques excitantes et aux solos inspirés et on ne peut que féliciter le producteur espagnol Jordi Pujol de donner sa chance, une fois de plus, à un artiste peu connu du grand public mais plein de talent. Bravissimo !
 

Philippe Vincent

Directeur de la Société OMD (1983 - 1996) spécialisée dans la distribution de labels Jazz
(Enja, Timeless, Muse, Sunnyside, GRP, etc), créateur du label IDA Records (1984 - 1998)
qui enregistra Barney Wilen, Louis Sclavis, Laurent De Wilde, Enrico Pierannunzi
et bien d'autres, Philippe Vincent est membre de l'Académie du Jazz et collaborateur
régulier de Jazz Magazine depuis 2008.

Un morceau, une histoire

Junior PARKER & Sam PHILLIPS / Mystery Train

En 1950, Sam Phillips fonde au 706, Union Avenue à Memphis (Tennessee), la maison de disques Sun Records. A l'instar de Chess Records, cette petite entreprise artisanale devient rapidement l'un des éléments moteurs majeurs de l'évolution de la musique populaire Américaine. Sam Phillips est passionné de musique noire et il enregistre des artistes comme Howlin' Wolf, B. B. King, Ike Turner ou Junior Parker avec lequel il compose "Mystery Train". Il contribue également à créer un genre musical nouveau, le Rock N' Roll ! Ses artistes sont Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison et bien entendu Elvis Presley. Le "King" débute sa carrière en 1953 chez Sun et enregistre l'année suivante son premier single, "That's All Right Mama". En 1955, il reprend "Mystery Train" crée deux ans auparavant par Junior Parker. Le morceau est inspiré de "Worried Man Blues", un titre des années trente de la "Carter Family", les pionniers de la musique "Country". Elvis Presley est accompagné par les fidèles Scotty Moore à la guitare et Bill Black à la contrebasse et leur version "Rockabilly" est très différente de l'originale, empreinte de Blues. Ce sera leur dernier enregistrement pour Sun puisque l'année suivante, Elvis rejoint RCA Records sur les conseils de son nouvel imprésario, le "Colonel" Tom Parker. A noter que "Mystery Train" est également le titre d'un film de Jim Jarmusch, sorti en 1989 et dont l'action se situe à Memphis. Je vous propose également deux autres belles versions, celles du Paul Butterfield Blues Band sur l'album éponyme (1965) et de Neil Young "Everybody's Rockin'" (1983).

Les souvenirs d'un passionné de Jazz - La chronique de Roger Bertrand

Je crois que j'ai déjà écrit quelque chose à propos de Nono Bernard, cette véritable institution de la rue de Beaulieu à Angoulême dans les années soixante (marchand de musique, instruments, partitions, réparateur…). A cette époque, j'étais élève au Lycée au Guez de Balzac, interne en seconde. On sortait tous les jeudis en centre-ville, avec un passage obligé, la rue de Beaulieu avec escale chez Nono, ce petit magasin minuscule où il y avait toujours à l'intérieur et parfois sur le trottoir, un musicien qui essayait un instrument, une guitare souvent. Christian Escoudé venait régulièrement mais dans mon souvenir, il y avait aussi un batteur de forte corpulence, un peu plus âgé que moi. Je pense qu'il s'appelait Morrissey ou quelque chose comme ça et il m'impressionnait si bien que j'ai décidé assez vite de m'acheter une caisse claire avec cymbale et charleston. Nono m'a conseillé pour l'achat et m'a dit que je m'en souviendrai toute ma vie : « Tu vois fiston, cette caisse, c'est de la véritable peau de Tabana » ! Je n'ai jamais su ce que c'était de la peau de Tabana et soixante ans après, le mystère demeure ! La suite vous la connaissez, je ne suis jamais devenu un grand batteur (sauf pour l'omelette aux cèpes ) mais à mon tour quelques décennies après, j'ai influencé  un jeune voisin de 12, 13 ans, Bruno Lechène, devenu par la suite un grand batteur de la scène Rock Bordelaise et surtout le Batteur du Grand Orchestre du Splendid et quelque temps après, une jeune batteuse de 12 ans, Violène, qui a joué sur les premiers LP du Groupe Punky Lili Drop, avec Kôrin Ternovtzeff (future Enzo Enzo) et Olive, un des premier Punk (déjanté grave et mort de ça) de la scène Française. Donc tout est parti de chez Nono, gloire à lui. RIP !

Bad News

Jack DEJOHNETTE (09/08/1942 - 26/10/2025)

Jack DeJohnette est décédé le 26 octobre à Woodstock dans l'état de New York. On le connait principalement comme batteur, un des meilleurs de sa génération mais c'était également un multi instrumentiste. Dans sa jeunesse, il étudie le piano classique avant de jouer du saxophone et de la contrebasse et finalement de choisir la batterie. Dans les années soixante, il multiplie les collaborations avec des pointures comme Bill Evans, Stan Getz, John Coltrane, Thelonious Monk ou encore Miles Davis. A l'époque, il croise régulièrement Keith Jarrett. Avec le pianiste et le contrebassiste Gary Peacock il va former, à partir de 1983, un trio devenu légendaire, en particulier pour ses relectures des standards.

"Lorsque je joue, j'entre dans un état second, un état d'esprit différent. Je me connecte à mon moi supérieur, à la bibliothèque cosmique des idées". Jack Dejohnette

https://www.jackdejohnette.com/

​Un artiste à découvrir ou à redécouvrir

Joachin SOROLLA Y BASTIDA (1863 - 1923)

Joachin Sorolla y Bastida est un peintre Espagnol originaire de Valence. Très jeune, il exprime son désir d'étudier la peinture. Il apprend le dessin à l'école des artisans de Valence puis complète sa formation au cours de ses voyages (Madrid, Rome, Assise, Paris). C'est d'ailleurs à Paris qu'il découvre le Luminisme dont il devient l'un des principaux représentants. Ce terme désigne un courant artistique qui voit le jour en Belgique, sous l'influence des impressionnistes Français, en particulier Claude Monet. Joachin Sorolla est principalement réputé pour ses scènes de plage et sa maîtrise de la couleur blanche.

"Paseo a Orillas del Mar" - Huile sur Toile 205 X 200 - (1909)
Madrid - Musée Sorolla

Deux photos, une histoire

Hong Kong - Nan Lian Garden - The Pavilion of Absolute Perfection - 27 mars 2017

Un havre de paix au cœur de la mégalopole de Hong Kong, c'est ainsi que l'on peut définir le Nan Lian Garden. Il est situé sur la colline de Diamond Hill et couvre une superficie de 3,5 hectares. Le jardin, conçu dans le style de la dynastie Tang, comprend des vallonnements, des arbres, des points d'eau, des rochers et le fameux pavillon de la perfection absolue. Il a été inauguré le 14 novembre 2006.

"Musicians", mon album photos en ligne sur Adobe Express

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USA - New York - Blue Note - Ahmad Jamal - 23 mai 2009

"I don't have a definition of Jazz. You're just supposed to know it when you hear it".
Thelonious Monk

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