Les News 2026 - Avril

"Jazz is not just Music. It's a way of Life, It's a way of Being, A way of Thinking". Nina Simone

Le morceau du mois

Helen MERRILL / These Foolish Things

​Disques

Stacey KENT / A Time For Love

Le Jazz vocal est à l'honneur dans cette nouvelle newsletter comme vous le verrez par ailleurs avec la chronique de Philippe Vincent. En ce qui me concerne, parmi mes artistes préférés, Stacey Kent tient une place à part. Je la suis depuis ses débuts et j'ai toujours été enchanté par ses albums précédents et "A Time For Love" est une nouvelle fois une grande réussite. A la soixantaine (et oui, déjà), son timbre de voix et son phrasé ont atteint une maturité exceptionnelle. A ses côtés, le saxophoniste Jim Tomlinson, son partenaire à la scène comme à la ville et le pianiste Art Hiharaha avec qui elle avait enregistré "Songs From Other Places" en 2021. Le répertoire est varié et choisi avec soin. Il nous promène de Léonard Bernstein à Bruno Martino en passant par Stevie Wonder, Serge Gainsbourg ou encore Johnny Mandel. Une mention particulière pour "God Only Knows", l'une des plus jolies chansons des Beach Boys (Paul McCartney considère même que c'est la plus belle chanson d'amour jamais écrite). Du Jazz vocal cousu main que l'on déguste avec beaucoup de plaisir. Quant à la scène, c'est toujours un grand bonheur d'aller assister à ses concerts. Son talent se double d'une grande simplicité et d'une remarquable empathie avec le public. 

Stacey Kent fera une tournée mondiale en 2026 avec quelques dates en France, en particulier le 11 avril au Rocher de Palmer à Cenon. Ne la ratez pas !

"Je suis chanteuse de chansons d'amour et conteuse d'histoires. Je suis attirée par l'émotion et l'expression de la condition humaine sous toutes ses formes". Stacey Kent

https://staceykent.com/

​Andy EMLER / There Is Another Way

Tout juste un an après l'étonnant "Le temps est parti pour rester", Andy Emler est de retour à la tête de son trio (Claude Tchamitchian à la Contrebasse & Eric Echampard à la batterie). "There Is Another Way", le titre de l'album définit bien la démarche unique d'Andy Emler puisqu'il emprunte un chemin singulier qui le distingue du reste de la galaxie Jazz. A l'écoute attentive que demande ce disque, on est pris dans des climats et des atmosphères chères au pianiste. La musique monte crescendo en intensité puis s'apaise. Elle prend le temps d'être, de respirer, de choisir différentes pistes, par des suspensions, fait semblant de douter et par la puissance de chaque musicien, s'affirme à tout instant.

"La plupart des compositions sont des suites qui passent par différents climats, ouvrent des chapitres dans lesquels apparaissent, portés par des ostinatos mouvants, de nouveaux personnages, thèmes et ritournelles". Louis Sclavis

https://www.andyemler.eu/

There is another way Trio Emler Tchamitchian Echampard Capsule

https://www.youtube.com/watch?v=X21pmePseE8

​Jean-Pierre COMO & Javier GIROTTO / Parfum d'azur

"Parfum d’Azur" est le 16ème album du pianiste et compositeur Jean-Pierre Como. On se souvient qu'en 1984, il avait fondé le groupe Sixun avec le batteur Paco Sery. C'est un pianiste à la fois virtuose et lyrique dont le jeu est imprégné de ses racines Italiennes. "Parfum d'Azur" est le fruit de sa rencontre avec le saxophoniste Argentin Javier Girotto. Ce dernier s'est installé à Rome en 1991, emportant avec lui la culture musicale de son pays, en particulier le tango. Je pense que comme moi, vous serez séduits par le son et le phrasé de Javier Girotto, que ce soit au soprano ou au baryton. Il s'exprime en parfaite harmonie avec le piano de Jean-Pierre Como. Un duo original et attachant qui mérite d'être découvert.

Les concerts de sortie sont prévus le 9 mai à Rome, dans la Sala Concerti Armando Trovajoli (une belle occasion de faire une petite escapade dans la ville éternelle !) et le 3 juin, à la salle Cortot à Paris. 

https://jeanpierrecomo.co/       https://www.javiergirotto.com/

Jean Pierre COMO et Javier GIROTTO - teaser PARFUM D'AZUR

https://www.youtube.com/watch?v=dWCXXbadNHA

​Richard GALLIANO / B.B. Soleil

"B.B. Soleil" n'est pas un nouvel album de Richard Galliano mais un seul morceau enregistré en janvier dernier, dans son studio personnel du Rouret, près de Grasse. Richard Galliano a tout fait lui-même en plusieurs étapes. Tout d'abord, le fond sonore avec les synthés, puis l'harmonica, l'accordéon, le trombone à coulisse (ce dernier faisant écho à sa formation initiale, récompensée par un premier prix au conservatoire de Nice en 1968) et enfin le mixage. Le résultat, une superbe pièce empreinte de douceur et de mélancolie.
Quant au titre, il rend un discret hommage à Brigitte Bardot décédée quelques semaines auparavant.

"Avant tout, mon moteur, c'est l'amour de la musique. Je me sens plus musicien qu'accordéoniste. Je ne sais pas si je me sens vraiment accordéoniste finalement. J'ai plus un amour pour toutes les musiques, que ce soit le Jazz, la musique classique et la chanson que j'adore". Richard Galliano

https://www.richardgalliano.com/

B.B. Soleil

Provided to YouTube by ELA B.B. Soleil · Richard Galliano B.B. Soleil ℗ RGM Richard GALLIANO Music & Editions Latino Americaines Released on: 2026-02-20 Composer: Richard Galliano Auto-generated by

https://www.youtube.com/watch?v=BQKb49crg2c

La chronique de Philippe VINCENT

Sur le Blog de Jazznicknames, on aime le jazz vocal et on le montre une fois de plus ce mois-ci. Mais alors que ce sont souvent les chanteuses qui sont à l’honneur, les male singers les rejoignent sous les feux de la rampe ce mois-ci. Né en 1967 à Memphis (Tennessee), Charlie Wood a d’abord été pianiste et organiste aux côtés de musiciens de blues et de jazz (Albert King, B.B.King, George Coleman) avant de se lancer dans une carrière de soliste en devenant chanteur. Après une douzaine de disques, dont les premiers sur le label de Ben Sidran, il publie ce séduisant “Your Love Is My Home” (Stunt Records / UVM) aux influences multiples. Entre jazz, soul, blues, pop, il se refuse à choisir et c’est du mélange des genres que nait un style personnel. Son répertoire reflète ses goûts éclectiques (Jimmy Rowles, Sam Cooke, Paul Simon) qui se mêlent à ses propres chansons dans les textes desquelles il met beaucoup d’intention. De sa voix qui trouve sa place quelque part entre Kurt Elling et David Linx s’échappe une certaine grâce naissant derrière les mots.

https://charliewood.us/

Gentiane MG ne vient pas de la même Amérique puisqu’elle est native du nord du Québec. De son nom complet Gentiane Michaud-Gagnon, cette montréalaise n’est pas une débutante puisque “Can You Hear the Birds” (Effendi / Socadisc) est le quatrième album d’un trio qu’elle dirige depuis 2014 avec constance. Elle décrit la musique et la nature comme deux univers spirituels parallèles mais il n’y a pas que “les oiseaux que l’on peut entendre” dans son jeu, des influences classiques évidentes se glissant entre leurs chants imaginaires. Les atmosphères singulières qui naissent sous ses doigts font alterner des moments habités par le calme et le silence avec des passages dont la vigueur est rehaussée par la puissance de la contrebasse de Levi Dover et l’énergie de Mark Nelson à la batterie. Une jeune pianiste à découvrir qui est en tournée en Europe du 8 au 30 avril.

https://fr.gentianemg.com/

Il y a dix ans déjà s’étaient rencontrés la chanteuse danoise Malene Mortensen et le jeune pianiste américain Christian Sands devenu depuis le complice de Chris McBride et de Kurt Elling. Ils ont renoué le contact l’an dernier pour enregistrer ce “Malene & Christian” (Stunt Records / UVM) composé d’une majorité d’originaux et de quelques reprises. Les deux artistes ont créé ce répertoire autour du thème de la rupture amoureuse et l’expérience traversée par chacun d’entre eux garantit une sincérité émotionnelle évidente, Malene Mortensen confiant que « la musique peut prendre par la main ceux qui sont en crise ». A leurs côtés, la chaleur du son du contrebassiste Thomas Ovesen, son jeu solide et son imagination harmonique s’allient aux qualités de finesse du batteur Rasmus Kihlberg pour soutenir les deux leaders avec la présence de nombreux invités. Une collaboration transatlantique pleinement réussie comme aime en faire le label scandinave Stunt Records.
 

https://www.christiansandsjazz.com/home

Enfin, la surprise du mois sera pour nous le premier disque du chanteur Jean-Michel Lamazou dont nous ne connaissons pas grand-chose. Originaire d’Aix-en-Provence, il est allé l’enregistrer à Nashville (Tennessee) avec des musiciens du cru et ce “Tradition Vol 1 -The Cole Porter Song Book” est un hommage à l’un des plus grands auteurs américains de standards. La voix éthérée de Lamazou ouvre le premier chapitre d’une trilogie consacrée à l’héritage du jazz vocal qui pourra être entendu in vivo au Sunside (Paris) le 24 avril avec Simon Chivallon au piano.

Philippe Vincent

Directeur de la Société OMD (1983 - 1996) spécialisée dans la distribution de labels Jazz
(Enja, Timeless, Muse, Sunnyside, GRP, etc), créateur du label IDA Records (1984 - 1998)
qui enregistra Barney Wilen, Louis Sclavis, Laurent De Wilde, Enrico Pierannunzi
et bien d'autres, Philippe Vincent est membre de l'Académie du Jazz et collaborateur
régulier de Jazz Magazine depuis 2008.

​​Un morceau, une histoire

Gerald MARKS & Seymour SIMONS / All Of Me

"All Of Me" est un standard du "Great American Songbook" composé en 1931 par Gerald Marks (Music) & Seymour Simons (Lyrics) pour une petite revue montée au théâtre Fisher de Détroit (Michigan) dans laquelle elle était interprétée par Belle Baker. Les paroles mélancoliques évoquent la perte amoureuse :

"All Of Me, Why Not Take All Of Me
Can't You See I'm No Good Without You
Take My Lips, I Want To Lose Them
Take My Arms, I'll Never Use Them
Your Goodbye Left Me With Eyes That Cry
How Can I Go On, Dear, Without You ?"

Le morceau devient rapidement un très grand succès, en particulier grâce aux versions de l'orchestre de Paul Whiteman avec la chanteuse Mildred Bailey et de Louis Armstrong (1932). La chanson tombe ensuite un peu dans l'oubli jusqu'en 1954 et la reprise de Frank Sinatra. En voici quelques autres versions : Sarah Vaughan "Swingin' Easy" (1957), Sidney Bechet "The Fabulous Sidney Bechet" (1958), Ella Fitzgerald "Swings Gently With Nelson" (1962), Tchavolo Shmitt "Alors ? Voila ..." (2002), Michael Bublé "Crazy Love" (2009).

​Les souvenirs d'un passionné de Jazz - La chronique de Roger Bertrand

Richard Raux

Je n'ai jamais été un grand fan de Richard Raux bien que copain de chambrée pendant la guerre de 68. Il était je me souviens peu loquace et il passait son temps à jouer du sax dans les sous-sols de la caserne la nuit, après avoir demandé l'autorisation à l’armée. C’était un vrai Coltranien cependant, et c'est la raison pour laquelle, je pense, il avait été choisi par Christian Vander pour le premier Magma. Je me souviens d'une anecdote, concernant la parution du disque des Cream "Wheels of Fire", paru quand on était sous les drapeaux, Raux donc et un dénommé Denis Taride, excellent sax Niçois, lui aussi Coltranien. Tous les trois, nous avons été époustouflés par cet enregistrement qui a je pense, révolutionné l'histoire du Rock par son côté impro totale.

Un artiste à découvrir ou à redécouvrir

Samuel John PEPLOE (1871 - 1935)

Samuel John Peploe est un peintre Ecossais né à Edimbourg en 1871. Il étudie à la Royal Scottish Academy puis à l'académie Julian à Paris. A partir de 1901, il fréquente la colonie artistique d'Etaples sur la côte d'opale où se retrouvent des peintres et des sculpteurs venus du monde entier. Il s'installe à Paris en 1910 et rejoint le cercle fauviste britannico-américain créé par son compatriote John Duncan Fergusson. Il rentre à Edimbourg en 1912 et fait alors partie du groupe des coloristes Ecossais, influencés par l'impressionnisme et le fauvisme. Le style de Samuel John Peploe, qualifié de post-impressionniste se caractérise par une combinaison de coups de pinceau fluides et une utilisation audacieuse de la couleur comme sur cette représentation du jardin du Luxembourg.

"Luxembourg Gardens" - Oil on Panel - 35,5 X 28 (Circa 1910)
Fleming Collection

Deux photos, une histoire

France - Dordogne - Hautefort - Le château et l'hospice - 18 août 2023

Le château de Hautefort est situé sur un éperon rocheux qui domine le petit village du même nom, en Périgord noir. Il a été construit à partir du XVIe siècle sur les bases d'un ancien château-fort. A la révolution, les habitants le défendent et évitent qu'il ne soit détruit par les troupes conventionnelles. Au début du XXe siècle, il est en piteux état, ayant perdu son mobilier, ses boiseries et ses parquets. En 1929, il est racheté par le baron et la baronne de Bastard qui entreprennent sa restauration. En 1984, la baronne crée la fondation du château de Hautefort à qui elle fait donation du domaine. Au pied du château, on remarque le très bel hospice construit en 1670. Le château est très prisé par les cinéastes et de nombreux films et téléfilms y ont été tournés.

La chambre de Monsieur

"Musicians", mon album photos en ligne sur Adobe Express

https://new.express.adobe.com/webpage/jv0b4qsGRhQ1I

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

Retrouvez le Blog de Jazznicknames sur X (ex Twitter)

https://twitter.com/jazznicknames

@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@@

France - Paris - Sunside - 03/11/2011

"It bugs me when people try to analyse jazz as an intellectual theorem. It's not. It's feeling". Bill Evans

Pour être informé de la publication des prochaines Newsletters, abonnez-vous en cliquant sur le lien ci-dessous

http://jazznicknames.over-blog.com/mail/form

Ce Blog amateur est sans but lucratif. Certaines photos et certains logos sont sous copyright. Les personnes ou les sociétés disposant des droits sur ces images, qui souhaiteraient les voir retirer, sont invitées à me contacter. Les extraits musicaux et les liens vidéos ne figurent sur le Blog qu'à titre d'illustration. Ils ne constituent en aucun cas, une quelconque incitation au téléchargement illégal.

"Le Blog de Jazznicknames" is an amateur Blog with no lucrative reasons for being. Some pictures and logos are protected by copyright laws.  If you have the rights to these pictures and / or logos and wish to have them removed from this website, please contact me by E mail.
The musical and video excerpts on this site are only used to quote and illustrade. They have not been included in any way to entice illegal downloading.

jazznicknames@gmail.com

Retour en haut de page
Cliquer ici