Les News 2026 - Juin

"Jazz is not just Music. It's a way of Life, It's a way of Being, A way of Thinking". Nina Simone

Le morceau du mois

Illinois JACQUET / Harlem Nocturne

 ​​Disques

Gwen CAHUE / Mosaïque

Dès son plus jeune âge, Gwen Cahue s'est passionné pour la guitare, d'abord en écoutant Jimi Hendrix puis en découvrant la musique de Django Reinhardt. Sa passion pour Django l'a même poussé à s'installer à Strasbourg, le "berceau" du Jazz manouche en France où il a eu la chance de croiser la route de pointures comme Biréli Lagrène et Tchavolo Schmitt. Quelques années plus tard, il est venu vivre à Paris où il a su se faire une place de choix dans le milieu musical de la capitale. "Mosaïque"  est un album qui m'a immédiatement séduit. Il a été enregistré en trio avec deux rythmiques différentes. Le jeu de guitare de Gwen Cahue est remarquable de musicalité et de sensibilité. On déguste les 12 titres avec gourmandise avec une mention particulière pour sa version de "In Walked Bud" qui réunit les qualités d'une bonne reprise : apporter sa touche personnelle sans trahir l'original. Ce thème a été composé en 1947 par Thelonious Monk en hommage à son ami Bud Powell, sur la base de la progression harmonique de "Blue Skies" d'Irvin Berlin. Une curiosité, l'étrange ressemblance entre les premières mesures du thème de Monk et celles de la chanson de Charles Trenet "N'y pensez pas trop", les deux ayant été composées en 1947. Ceci étant, je pense qu'aucun des deux n'a plagié l'autre ! Quoi qu'il en soit, je vous recommande de ne pas passer à côté de ce très bel album.

"Cet album est une invitation à s'arrêter un instant pour écouter, ressentir et voyager". Gwen Cahue

https://gwencahue.com/

In Walked Bud

https://www.youtube.com/watch?v=fKg1WlJmdAo

​Franck TORTILLER & Misja FITZGERALD MICHEL / Songs With No Words
The Open Chords Of David Crosby

Dans les années 60 et 70, avec ses acolytes Stephen Stills, Graham Nash & Neil Young, David Crosby a donné ses lettres de noblesse à la musique Folk Rock californienne. Mais de prime abord, difficile de trouver un lien entre cet artiste et le Jazz. Et pourtant, les Jazzmen prouvent régulièrement qu'ils peuvent s'approprier n'importe quelle musique. C'est le cas ici avec cet hommage à David Crosby. Le vibraphoniste Franck Tortiller n'en est pas à son coup d'essai. Rappelons-nous ses deux enregistrements dédiés à la musique de Led Zeppelin et "Janis The Pearl", son album consacré à Janis Joplin (2012). Il est ici en duo avec le guitariste Misja Fitzgerald Michel. Ils nous proposent une ambiance intimiste sur les neuf titres, 6 compositions de David Crosby, 2 de Franck Tortiller et le superbe "Judy Blue Eyes", écrit par Stephen Stills pour la chanteuse Judy Collins. Leur relecture de ces chansons est une vraie réussite qui ravira ceux qui, comme moi, ont été bercés par la musique californienne de ces années là.

https://www.francktortiller.com/

Carry me David Crosby . Franck Tortiller/Misja Fitzgerald Michel

https://www.youtube.com/watch?v=6uKXAxDYqBs

https://www.youtube.com/watch?v=1xyc1MHWSHM

GUINNEVERE V1 COURTE

Duo Franck Tortiller et Misja Fitzgerald-Michel

https://www.youtube.com/watch?v=1xyc1MHWSHM

​Champian FULTON / House Party

A l'instar de Nina Simone, Blossom Dearie, Shirley Horn ou encore Diana Krall, Champian Fulton perpétue la grande tradition des pianistes / chanteuses. Parmi ses précédents enregistrements, j'avais particulièrement aimé "Birdsong" (2020) avec en invité le saxophoniste Scott Hamilton. "House Party", son nouvel album, le 20e, a été enregistré à New York à l'occasion d'une soirée privée chez le producteur Scott Asen le jour du 40e anniversaire de l'artiste. A ses côtés, ses accompagnateurs habituels, le contrebassiste Hide Tanaka et le batteur Fukushi Tainaka ainsi qu'en invités les saxophonistes Cory Weeds et Klas Lindquist. "Billie's Bounce" de Charlie Parker est le moment fort du disque avec un dialogue très réussi entre les saxophones de Weeds et Lindquist, parfaitement soutenus par le piano fluide de Champian Fulton. Au final, ce disque respire la joie et la complicité et on a vraiment le sentiment de faire partie de cette petite fête entre amis.

"Je voulais me rapprocher des vrais musiciens de jazz qui passent du temps entre amis, s'amusent et créent simplement de la musique sur le moment". Champian Fulton

https://www.champian.net/

​Disques - Les sorties en bref

Dans la production récente, voici un album qui mérite le détour.

Adrien Moignard / Miroirs

Après le très remarqué "Django's Songs" (2023), en duo avec le contrebassiste Diego Imbert, Adrien Moignard est de retour à la tête de son quartet avec en invités le saxophoniste Baptiste Herbin et la chanteuse Anne Sila. Comme le bon vin, Adrien Moignard se bonifie au fis des années et il a atteint aujourd'hui une maturité remarquable. "Miroirs", le titre de l'album est le reflet de cet opus qui mêle tradition et modernité. C'est un enregistrement homogène avec des compositions originales comme "Tangogelo" en hommage à Angelo Debarre et des reprises, "Si tu vois ma mère" de Sidney Bechet, par exemple et surtout une version véritablement époustouflante de "Yardbird Suite" de Charlie Parker. Une mention particulière pour la prise de son qui magnifie le jeu des artistes.

Yardbird Suite

https://www.youtube.com/watch?v=3a6onnpuMAQ

La chronique de Philippe VINCENT

Si la liste des musiciens avec lesquels a joué Fred Pasqua est longue comme le bras, les disques qu’il a signés en tant que leader ne sont pas si nombreux. Une explication, il est batteur et il a l’habitude de se mettre au service de la musique des autres ou de différents collectifs. Mais la sensibilité et la délicatesse que ses baguettes expriment l’ont poussé à réunir une nouvelle fois autour de lui un trio très original pour son deuxième album, “Ronces” (Hanji/Inouïe Distribution, disponible en vinyle et sur les plateformes). Son solide compère de longue date Yoni Zelnik est à la contrebasse où il est impérial et le brésilien Nelson Veras à la guitare, jouant aux doigts et explorant un monde qui lui est très personnel, plus inspiré par Villa-Lobos que par la bossa nova. Plus qu’un disque de batteur, c’est celui d’un trio soudé aussi original que brillant (rejoint par moments par le pianiste Laurent Coq et la chanteuse Marie-Hélène Beignet) et où l’échange et le partage comptent plus que tout.

Batteur lui aussi (formé auprès de Charles Bellonzi et Jeff Hamilton), Germain Cornet signe, avec “Listen To the Wind” (Encore Music/Absilone) son premier album. S’il est d’une génération qui suit celle de Fred Pasqua, il remonte dans le temps en se référant aux quintettes hard bop des années 50/60. Dès le premier morceau, l’ombre des Jazz Messengers plane sur une musique enivrante et énergique. La direction artistique de l’album ayant été confiée au pianiste Philippe Milanta, on ne sera pas étonné de retrouver un jazz plein d’authenticité où la front line constituée de Ronald Baker (trompette) et César Poirier (saxophone) fait merveille. Et on découvre aussi le talent de chanteur du trompettiste sur des morceaux écrits par Germain Cornet. S’il n’est pas question ici de révolution musicale, ne boudons pas notre plaisir devant cet excellent orchestre qui joue une musique issue d’un des courant majeur de l’histoire du jazz. Les parisiens auront la chance de pouvoir écouter ce quintette en direct le 19 juin au Café de la Danse.

https://www.cornetgermain.com/

Encore un autre batteur qui se fait leader avec “New Step” (Jazz Family / Socadisc), Gabriel Delmas a choisi le quartette pour un album qui se veut explosif. Devant l’orgue de Nicolas Blancot et la guitare de Florent Hortal, le saxophone de Gaël Horellou (co-signataire de l’album) se prête au jeu d’une musique très marquée par le funk que le trio toulousain affectionne et dont le groove est renforcé par le choix d’un enregistrement dans les conditions du live. Un orchestre à retrouver sur scène au Festival de Marciac les 1^er et 2 août prochains pour aller danser au soleil !

https://www.gabrieldelmasdrummer.com/

On sait que Christophe Dal Sasso aime les formations étoffées mais ce n’est pas en big band qu’il co-dirige ce “Spirit of 3” (Jazz Family / Socadisc) avec Shekinah Rodz mais en octette. A lui les compositions et les arrangements (outre certaines parties de flûte) et à elle les textes. Cette chanteuse et saxophoniste américaine installée maintenant en France a grandi à Porto Rico avant de regagner les Etats-Unis où ses profs s’appelèrent Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba ou Danilo Perez. Son gros son de saxophone et son aisance dans plusieurs styles de répertoires conviennent parfaitement à une musique aux couleurs latines où la plume aguerrie de Dal Sasso met bien en valeur la voix puissante de Shekinah. Un projet ambitieux que l’on pourra découvrir sur scène au La Londe Jazz Festival (83) le 30 juillet.

https://www.christophedalsasso.fr/

Enfin, dans un blog où on aime les chanteuses, faisons une place à une artiste norvégienne de 34 ans inconnue en France, Siril Malmedal Hauge. Son album “I Remember Oranges” (Svale Records / Grappa) est néanmoins le troisième en duo avec le pianiste Kjetil Mulelid avec qui elle joue depuis des années. Disons-le tout de suite, nous avons beaucoup aimé cet album. Rien d’extraordinaire pourtant, si ce n’est un très bon pianiste et une très bonne chanteuse qui construisent au fil des notes une musique pleine de simplicité et d’une beauté discrète qui émeut l’auditeur. Le trompettiste Mathias Eick ne s’y est pas trompé en se joignant à eux sur un morceau, tout comme Johanne Flottorp avec son violon hardanger. Siril est l’auteure (textes et musiques) de la majeure partie des morceaux et elle a soigneusement choisi trois reprises (Ornette Coleman, Randy Newman, Henry Mancini/Johnny Mercer) en assurant une belle homogénéité à l’ensemble. Voilà presque une dizaine de ballades pleines à la fois de sérénité et d’une apparente fragilité qui nous rappellent que la musique venue du froid fait souvent chaud au cœur.

https://sirilmalmedalhauge.com/home       https://kjetilmulelid.com/

Philippe Vincent

Directeur de la Société OMD (1983 - 1996) spécialisée dans la distribution de labels Jazz
(Enja, Timeless, Muse, Sunnyside, GRP, etc), créateur du label IDA Records (1984 - 1998)
qui enregistra Barney Wilen, Louis Sclavis, Laurent De Wilde, Enrico Pierannunzi
et bien d'autres, Philippe Vincent est membre de l'Académie du Jazz et collaborateur
régulier de Jazz Magazine depuis 2008.

​​Un morceau, une histoire

Matt Denis & Tom Adair / Everything Happens To Me

"Everything Happens To Me" est une chanson composée en 1940 par Matt Denis (musique) & Tom Adair (paroles). On doit le premier enregistrement à Frank Sinatra accompagné par l'orchestre de Tommy Dorsey. Sinatra l'a reprise en 1957 avec le Hollywood String Quartet sur l'album "Close To You". C'est une chanson mélancolique, voire un peu désabusée : "I Make A Date For Golf And You Can bet Your Life It Rains, I Try To Throw A Party And The Guy Upstairs Complains, Everything Happens To Me"... A vrai dire, c'est l'un de mes standards préférés. "Everything Happens To Me" a fait le bonheur des vocalistes et des saxophonistes, en voici quelques versions : Chet Baker "It Could Happen To You" (1958), Ella Fitzgerald "Hello Love" (1959), Nat King Cole "Nat King Cole Sings George Shearing Plays" (1962), Sonny Rollins "On Impulse" (1965), Bill Charlap "I'm Old Fashioned" (2010), Scott Hamilton "Ballads For Audiophiles" (2017), Samara Joy (Album Eponyme - 2021). Et puis, comment ne pas mentionner la charmante version chantée par le batteur Buddy Rich.

Everything Happens to Me (Remastered)

https://www.youtube.com/watch?v=G5JtwoAdYN0

​Les souvenirs d'un passionné de Jazz - La chronique de Roger Bertrand

Christian Escoudé

Souvenir Escoudien. J'ai seize ans, je suis lycéen à Angoulême. J'ai loué une chambre chez René Sacotte, prof de musique qui a joué avec le gitan Serani, père de Christian et donc prof de Christian. Je rencontre donc ce dernier régulièrement. Il est étonné de découvrir dans ma chambre un certain nombre de vinyles de Jazz (pas de CD à cette époque) dont le Wes Montgomery avec Johnny Griffin l'extraordinaire « Full House ». Il me dit à peu près la chose suivante « Putain tu as ça toi ! C'est le disque qui m'a fait vraiment aimer le Jazz Moderne ». Escoudé avait un an de plus que moi, c'est à dire 17 ans.

Un artiste à découvrir ou à redécouvrir

Jean FOUQUET (1420 - 1481)

On sait peu de choses sur Jean Fouquet, il serait né vers 1420, peut-être à Tours et mort entre 1478 et 1481 dans cette même ville. Et pourtant, Ce peintre et enlumineur est considéré comme l'un des plus grands artistes de la première renaissance. Peintre officiel de Louis XI, il fait entrer les styles Flamand et Italien au cœur de la peinture Française ce qui marque la transition entre le moyen âge et la renaissance. Reconnue de son temps, l'œuvre de Jean Fouquet tombe dans l'oubli jusqu'à sa réhabilitation au XIXe siècle par les romantiques Français et Allemands. Parmi les tableaux qui lui sont attribué figure en premier le diptyque de Melun. Composé de deux volets, il représente sur celui de droite Etienne chevalier, grand commis des rois de France et Saint Etienne et sur celui de droite, cette vierge à l'enfant entourée d'anges. Selon la tradition, ses traits auraient été empruntés à ceux d'Agnès Sorel, la maîtresse du roi Charles VII.

"Vierge à l'enfant" - Peinture sur Panneau de Bois de Chêne - 94,5 X 85,5 (vers 1452)
Belgium - Anvers - Koninklijk Museum Voor Schone Kunsten

Deux photos, une histoire

Aruba - Alto Vista Chapel - 08 décembre 2018

Aruba est une île Néerlandaise de la mer des Caraïbes située au large des côtes du Venezuela. Les autorités locales l'ont surnommée "The Happy Island" et de fait, c'est un endroit paisible où il fait bon séjourner. La capitale, Oranjestad, est une petite ville très agréable. L'Alto Vista Chapel est l'une des curiosités de l'île. La chapelle actuelle a été achevée en 1952 au même endroit que la chapelle d'origine construite en 1750 par le missionnaire Vénézuélien Domingo Silvestre, abandonnée à partir de 1816 et tombée en ruines. L'autre curiosité d'Aruba, c'est l'omniprésence des cactus qui prolifèrent sur la terre semi-aride de l'île, y compris tout autour des habitations.

"Musicians", mon album photos en ligne sur Adobe Express

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Uruguay - Montevideo - Street Musicians - 06 décembre 2008

"I don't have a definition of Jazz. You're just supposed to know it when you hear it".
Thelonious Monk

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