Les News 2026 - Mars

"Jazz is not just Music. It's a way of Life, It's a way of Being, A way of Thinking". Nina Simone

Le morceau du mois

Toshiko AKIYOSHI / Lover

​Disques

Django Festival AllStars / Evolution

Le label Motema de Jana Herzen nous propose régulièrement des enregistrements de grande qualité. C'est une nouvelle fois le cas avec "Evolution", l'album du Django Festival AllStars. Fondé en 2002 et longtemps dirigé par Dorado Schmitt, cet ensemble perpétue l'héritage du fameux quintet du hot club de France. Aujourd'hui, il est composé de Samson Schmitt (guitare), Ludovic Beier (accordéon et Accordina), Pierre Blanchard (violon), Antonio Licusati (contrebasse) et Francko Mehrstein (guitare rythmique). La virtuosité ne serait rien sans la musicalité et le swing et de fait, les cinq artistes nous offrent une musique éblouissante. Du Jazz manouche bien sûr mais avec une touche de tango Argentin grâce à l'accordéon de Ludovic Beier. Ce dernier se met particulièrement en valeur à l'accordina sur "Around Toots", un hommage à l'harmoniciste Toots Thielemans.

"Nous cherchons à honorer l’héritage colossal de Django tout en le projetant dans un langage du XXIᵉ siècle", explique Ludovic Beier, membre fondateur du groupe depuis 2002 et porte-parole des Allstars.

"Ce groupe est exceptionnel. Les musiciens sont au sommet de leur art, les compositions restent en mémoire et l’énergie comme l’esprit du groupe sont irrésistibles". Jana Herzen

https://www.ludovicbeier.com/

CASCINO Trio / Follow The River

Formé au prestigieux Berklee College of Music de Boston, le pianiste Patrick Cascino continue de tracer une route musicale singulière. Après "Safara" en 2013 et "From The Inside Out" en 2019, Le voici de retour, à la tête de son trio, avec "Follow The River". Toujours accompagné par Charly Tomas à la contrebasse et Luca Scalambrino à la batterie, il développe une musique à la fois mélodique et puissante. Son style n'est pas sans rappeler celui du pianiste Américain Mike LeDonne ce qui est pour moi une sacrée référence. Alors, on se laisse emporter par cette musique qui coule comme une rivière, tantôt apaisée, tantôt tumultueuse. J'ai été particulièrement séduit par ce bel album que je vous recommande de ne pas rater.

La sortie de ce disque est l'occasion de réécouter quelques-uns des trios qui ont marqué l'histoire du Jazz, Ahmad Jamal, Bill Evans, Kenny Drew, Fred Hersch, Keith Jarrett, Brad Mehldau et bien d'autres !

https://www.cascino.org/safara/accueil.html

Follow the river

https://www.youtube.com/watch?v=92bR-T9VlTk

Nadia LABRIE / Flûte Passion - Hommage à Claude Bolling

Nadia Labrie est une flûtiste Canadienne qui jouit d'une grande notoriété dans son pays, en particulier grâce à "Similia", le duo flûte / guitare qu'elle forme avec sa sœur jumelle Annie. Avec ce triple album, elle s'est lancée dans un projet d'envergure, rendre hommage à Claude Bolling en interprétant l'intégralité des œuvres pour flûte et trio Jazz composées par le pianiste. Elle est accompagnée par le pianiste Jonathan Turgeon, le contrebassiste Dominic Girad et le batteur Bernard Riche. Ils sont rejoints par le guitariste Hugo Larenas pour interpréter la "Picnic Suite". Ce mariage entre la musique classique et le Jazz est une vraie réussite. L'élégance de la flûte se marie parfaitement avec le swing du trio. Cet album est aussi un hommage à Jean-Pierre Rampal, virtuose de la flûte qui collabora avec Claude Bolling, en particulier sur la première "Suite for Flûte et Jazz Pian Trio". Du très beau travail !

"Avec cet album, j'ai voulu revenir à l'essence même de mon amour pour la flûte. Chaque note est une confidence, chaque mouvement est une parcelle de passion que je souhaite partager avec le public". Nadia Labrie

https://nadialabrie.com/

Nadia Labrie - Tribute to Claude Bolling (Hommage à Claude Bolling)

https://www.youtube.com/watch?v=OZ6yqdh5LUo

​The Blues Corner

Eric BIBB / One Mississippi

Eric Bibb est né à New York en 1951, dans une famille de musiciens. Son père, Leon, était un chanteur Folk et son oncle n'était autre que John Lewis, le pianiste du Modern Jazz Quartet. Pete Seeger, Odetta et Bob Dylan faisait partie des amis de la famille et c'est donc tout naturellement que le jeune Eric s'est tourné dans un premier temps vers la Folk Music. A 19 ans, il part pour l'Europe où il rencontre le guitariste Mickey Baker et réalise alors que sa vraie passion, c'est le Blues. A ce jour, il a enregistré plus d'une trentaine d'albums et voici donc le petit dernier "One Mississippi". Il a été enregistré dans les studios d'Uppsala près de Stockholm avec des musiciens de grande qualité, notamment le guitariste Robbie McIntosh entendu en particulier aux côtés des Pretenders et de Paul McCartney. Le Blues est bien évidemment au cœur de ce disque qui s'ouvre également à la Soul et à l'Americana, ce genre musical typique des Etats-Unis. Les 14 titres mettent en valeur le jeu de guitare acoustique et la belle voix de baryton d'Eric Bibb.

"J'adore écrire et enregistrer de nouvelles chansons mais j'aime aussi découvrir et reprendre de superbes morceaux d'autres auteurs compositeurs. La chanson titre de l'album a été écrite par Janis Ian, mon amie de lycée et Fred Koller. Ce disque est un recueil d'histoires puisant dans un passé Américain récent et un présent mondial tendu". Eric Bibb

https://www.ericbibb.com/

Eric Bibb - This One Don't (Official Video)

https://www.youtube.com/watch?v=fEkx3Emve-E

La chronique de Philippe VINCENT

On le sait, le jazz s’est toujours nourri d’influences diverses et les musiques d’Amérique Latine ont toujours eu une place de choix dans son répertoire. Baptiste Herbin & Minino Garay nous le rappellent une fois de plus à la tête d’un quartette où brillent également la contrebasse solide de Felipe Cabrera et le piano enchanteur de Leo Montana pour signer “Los Arregladores” (Continuo Jazz), album où les quatre musiciens rendent une sorte d’hommage à l’arrangement. Ce sont en effet de véritables réinterprétations qu’ils font soit de classiques du jazz (Evidence, Nica’s Dream, Night In Tunisia, Footprints), soit de chansons sud-américaines parfois surprenantes. Ainsi reprennent-ils La Lambada (à l’origine une mélodie bolivienne des frères Hermosa) ou Alouette, Alouette (dont peu de gens connaissent les racines argentines). Avec le chant limpide et virtuose du saxophone de Baptiste Herbin au premier plan, voilà un album plein de soleil qui nous révèle une face inédite de bien des thèmes musicaux très connus.

https://www.baptisteherbin.fr/

Autre quartette regroupant des valeurs sûres, celui d’Antonio Farao & Stéphane Belmondo épaulés par Thomas Bramerie et Benjamin Henocq. A la lecture des noms des musiciens de ce “Do It !” (Notes Around/L’Autre Distribution), les connaisseurs auront vite compris que cet album se situe dans la grande tradition du jazz moderne. Mais, comme le rappelle Pascal Anquetil dans son texte de livret en citant Gustav Mahler, « la tradition n’est pas le culte des cendres mais l’entretien du feu ». A l’inverse de “Los Arregladores”, voilà ici un répertoire essentiellement constitué de compositions originales (surtout des deux co-leaders) à l’exception du One Finger Snap de Herbie Hancock. Mais là aussi l’homogénéité de l’ensemble est remarquable, servie par le talent du pianiste italien pour faire danser les mélodies et celui du trompettiste pour les faire chanter. Voilà deux as virtuoses dont les qualités de solistes inspirés, soutenues par une paire rythmique d’excellence, nous ramènent au jazz universel, celui que nous aimons.

https://www.antoniofarao.net/

Si le jazz est l’un des courants majeurs de la musique afro-américaine, d’autres branches du même arbre sont ses cousines. Ce sont à celles-là que se réfèrent The Honnet Brothers avec leur album “D&A” (Benart Records), proposant un programme aux parfums mélangés de funk, de blues et de fusion. Les deux frères assurent l’essentiel de la musique en duo mais la puissance de l’orgue soutenue par une batterie explosive suffit pour proposer un groove décoiffant, d’autant plus que quelques invités experts en la matière viennent se joindre par moment aux deux frangins. Parmi eux, le tromboniste Fred Wesley, le saxophoniste Philippe Selam, le percussionniste Stéphane Edouard et les guitaristes Robben Ford et Jean-Marie Ecay qui viennent renforcer cette impression de folie musicale qui nous rappelle parfois les grandes heures de la soul et du rhythm’n’blues. Ouvrez la piste de danse !

Autre branche du même arbre mais qui pousse près du tronc, la musique de la Nouvelle Orléans était déjà dans le berceau du jazz. Une poignée de musiciens parisiens se sont emparés de cette tradition musicale faite de musiques de rue et de fanfares pour recréer l’atmosphère festive du Quartier Français de ce côté de l’Atlantique. Ainsi, Nola French Connection a ensoleillé l’ambiance des plus grands festivals (North Sea, Jazz sous les pommiers, Printemps de Bourges, Nancy Jazz Pulsations) et publie maintenant son troisième album, “Busking our Way” (Les herbes hautes/Inouïe Distribution). Comme précédemment, le groupe y rend hommage aux brass bands et à la cultures néo-orléanaise en faisant bouillir une marmite où se mêlent funk, soul, hip hop et jazz et d’où s’échappe un groove communicatif. Encore une invitation à la danse !

Philippe Vincent

Directeur de la Société OMD (1983 - 1996) spécialisée dans la distribution de labels Jazz
(Enja, Timeless, Muse, Sunnyside, GRP, etc), créateur du label IDA Records (1984 - 1998)
qui enregistra Barney Wilen, Louis Sclavis, Laurent De Wilde, Enrico Pierannunzi
et bien d'autres, Philippe Vincent est membre de l'Académie du Jazz et collaborateur
régulier de Jazz Magazine depuis 2008.

​​Un morceau, une histoire

That Old Black Magic / Harold Arlen & Johnny Mercer

"That Old Black Magic" est une composition du célèbre tandem Harold Arlen (music) & Johnny Mercer (lyrics). La chanson a été écrite en 1942 pour le film "Star Spangled Rhythm" (Au pays du rythme) dans lequel elle est chantée par Johnny Johnston. L'année suivante, Glenn Miller l'enregistre avec le chanteur Skip Nelson et atteint la première place du Billboard. La chanson raconte l'histoire d'un homme sous l'emprise de l'amour :

"That Old Black Magic Has Me In It's Spell
That Old Black Magic That You Weave So Well
Those Icy Fingers Up And Down My Spine
The Same Old Witchcraft When Your Eyes Meet Mine .../...
Under That Old Black Magic Called Love ..."
 

Beaucoup  de reprises de grande qualité, en voici quelques-unes : Mel Tormé "Live At The Crescendo" (1955), Ella Fitzgerald "Sweet And Hot" (1955), Oscar Peterson "Plays The Harold Arlen Songbook" (1959) Sarah Vaughan "The Magic Of Sarah Vaughan" (1959), Frank Sinatra "Come Swing With Me !" (1961), Roberta Gambarini "So In Love" (2009). 

Au cinéma, Marilyn Monroe l'a interprétée dans le film "Bus Stop" (1956) et Jerry Lewis dans "The Nutty Professor" (1963).

​Les souvenirs d'un passionné de Jazz - La chronique de Roger Bertrand

"Il y a une expression qui revient souvent chez moi, un peu. Comme si quelqu'un disait : je voudrais me marier un peu… Cela n'existe pas. Chez moi, c'est peut-être un peu et pas tout à fait. Le doute me poursuit, j'ai des périodes de doute…". Ces quelques mots ont été prononcés par Michel Portal dans "Le Souffle Portal", le livre d'entretiens qu'il a eu avec Franck Medioni (Frémeaux & Associés). Il y a des lustres, dans les années 80, l'Association Jazz en France avait organisé un concert de Michel Portal et Martial Solal, en duo donc, dans une grange de la campagne Charentaise avec comme décor de fond de scène des machines agricoles à moitié rouillées, drôle d'endroit pour une rencontre… Malgré cet endroit on ne peut plus insolite, il y avait du public, les éternels passionnés et autres curieux. Nous voilà à la fin du concert, Martial Solal s'engouffre rapidement dans sa voiture sans dire un mot ! Christian Mousset, Directeur du Festival, me demande si je possède une voiture car me dit-il "on est venu avec Martial, Michel et moi et maintenant on est à pinces" ! On monte donc dans ma Visa, Portal, Mousset, ma compagne et moi au volant, direction l’hôtel à Angoulême. Le trajet a duré environ une demi-heure. Portal : "Vous avez aimé ce concert vous ?" "Nous : ???, ben oui plutôt". Portal : "Ce mec est complètement fou, je ne touchais pas terre, je n’arrivais plus à suivre". Nous : "Meuh non, c'était formidable, Michel et le public a apprécié on t'assure". Pas convaincu pour un sou le Miche, ça a duré le temps du trajet sa crise de doute, mais on n’a pas cédé, on l'a rassuré comme on a pu, mais bon !
Ps : Michel Portal est pour moi l’un des musiciens les plus importants de la galaxie Jazz.

Bad News

Michel PORTAL (27/11/1937 - 12/02/2026)

Michel Portal, figure majeure et atypique du Jazz hexagonal, est décédé le 12 février à l'âge de 90 ans. Vous trouverez sur Internet des biographies très complètes de ce grand artiste. Je me contenterai donc de rappeler que c'était un multi instrumentiste puisqu'il jouait de la clarinette bien sûr, mais aussi de la clarinette basse, du saxophone et du bandonéon. C'était un musicien éclectique qui s'était illustré dans des styles très différents, y compris le Free Jazz. C'était également un interprète brillant de musique classique. on se souvient en particulier de sa version du concerto pour clarinette et orchestre en La Majeur K. 622 de Mozart. C'était par ailleurs un compositeur de musiques de films (plus de cinquante à son actif). Enfin, il savait se mettre au service d'autres artistes comme la chanteuse Barbara qu'il avait accompagnée sur la chanson "Pierre" avec une justesse et une sobriété remarquables.

"J'étais un caméléon, naviguant dans deux univers lointains. J'ai vécu ma vie entre deux eaux. C'était difficile à vivre car je n'avais par le même comportement selon que je jouais du classique ou du Jazz. Mais ces deux pôles m'aidaient à survivre dans la musique". Michel Portal

P.S. : Lorsque Roger Bertrand m'a transmis sa chronique sur le concert Charentais du duo Solal / Portal, nous n'imaginions pas qu'elle serait suivie d'une nécrologie mais ainsi va la vie !

Pierre

https://www.youtube.com/watch?v=kNVp8j9UIT8

Jazz Magazine publie un hors-série digital consacré à Michel Portal. Vous pouvez le télécharger, à partir du lien ci-dessous, au prix de 1 euro.

HS Collector Digital Hommage à Michel Portal, une vie en musique(s)

https://boutique.jazzmagazine.com/products/hs-collector-digital-michel-portal-une-vie-en-musiques

Un artiste à découvrir ou à redécouvrir

Francesco HAYEZ (1791 - 1882)

Francesco Hayez est un peintre Italien né à Venise en 1791 où il passe sa jeunesse. Son oncle qui a repéré son talent artistique précoce l'initie à la peinture. Il poursuit son apprentissage auprès de Francesco Maggiotto. En 1806, Venise tombe aux mains des Français et Hayez s'installe alors à Rome où il acquiert une certaine notoriété. Il se rend ensuite à Milan où il restera jusqu'à son décès en 1882. Sa réputation devient internationale et il reçoit de nombreuses commandes. Artiste majeur du romantisme Italien du XIXe siècle, il peint son tableau le plus célèbre, le baiser (Il Bacio) en 1859. Cette composition en clair obscur, dans le style troubadour, qui représente un couple habillé comme au moyen-âge, est d'une beauté saisissante. C'est une commande du comte Alfonso Visconti Di Saliceto qui l'offrira à la Pinacothèque de Brera à Milan. A noter qu'il existe trois autres versions du baiser qui appartiennent à des collectionneurs privés. Enfin, en 1954, Luchino Visconti s'inspirera de ce tableau pour la scène du baiser entre Alida Valli et Farley Granger dans son film Senso.

"Il Bacio" - Oil on Canvas - 112 X 88 (1859)
Italy - Milano - Pinacoteca Di Brera

Luchino Visconti "Senso" (1954)

Deux photos, une histoire

Taiwan - Kaohsiung – Lotus Pond - Dragon And Tiger Pagodas - 26 mars 2017

Kaohsiung est une ville de près de trois millions d'habitants située au sud de l'ile de Taiwan. L'étang aux Lotus (Lotus Pond) est un lac artificiel ouvert en 1951. C'est l'une des attractions les plus populaires de la ville. De nombreux temples et pavillons sont installés autour du lac, en particulier le temple de Confucius, les pavillons de printemps et d'automne, le temple Zuoying Yuandi et les étonnantes pagodes du dragon et du tigre. Hautes de sept étages, leurs façades sont ornées des statues d'un dragon et d'un tigre par lesquelles on entre dans les pagodes. Entrer par la gueule du dragon et sortir par celle du tigre est considéré comme un heureux présage (changer la malchance en chance) par la population locale. Le tigre représente le courage, la force et la férocité. Le dragon représente le pouvoir et la sagesse. Ensemble, ils incarnent le Yin et le Yang.

Lotus Pond - Lotus Flower

"Musicians", mon album photos en ligne sur Adobe Express

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France - Haute-Loire - Brioude - Trumpet Player - 11 juillet 2015

"I don't have a definition of Jazz. You're just supposed to know it when you hear it".
Thelonious Monk

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