Les News 2026 - Juillet

"Jazz is not just Music. It's a way of Life, It's a way of Being, A way of Thinking". Nina Simone

Le morceau du mois

Brad MEHLDAU / I Saw Her Standing There

Disques

Jeff GOLDBLUM And The Mildred Snitzer Orchestra / Night Blooms

Jeff Goldblum est un acteur Américain qui a effectué une brillante carrière à Hollywood. Il a été notamment remarqué dans les films "La Mouche" (1986), "Jurassic Park" (1993) et "Independence Day" (1996). C'est par ailleurs un excellent pianiste de Jazz. Depuis 2018, il enregistre et se produit avec son groupe, le Mildred Snitzer Orchestra. Ce nom énigmatique est celui d'une amie de la famille Goldblum qui vécu plus de 100 ans et qui a été pour lui une véritable inspiratrice. "Night Blooms" est son cinquième album. Comme à son habitude, il revisite les standards du Great American Songbook en leur apportant une touche de modernité. L'album s'ouvre sur une version véritablement réjouissante de "Misty", le standard d'Erroll Garner, chanté par Melody Gardot. Le tempo est enlevé, très différent des interprétations classiques, plus mélancoliques, comme celles de Sarah Vaughan ou de Dakota Staton. Melody Gardot fait partie des nombreux invités qui ont participé à l'enregistrement. Quant à Jeff Goldblum lui-même, non content d'être pianiste, c'est également un chanteur à la voix profonde de crooner comme en témoigne ses interprétations de "As Time Goes By" et "Over The Rainbow". Un album plaisir comme on les aime !

Jeff Goldblum se produira le 9 juillet à la salle Pleyel à Paris.

Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra feat. Melody Gardot - Misty (Official Audio)

https://www.youtube.com/watch?v=3139MuHLZOQ

Vincent BOURGEYX / Life Letters

Vous vous souvenez certainement de l'excellent album "At Barloyd's" (2018) qui réunissait 9 des meilleurs pianistes Français, Franck Amsallem, Pierre de Bethmann, Pierre Christophe, Laurent Courthaliac, Laurent Coq, Alain Jean-Marie, Fred Nardin, Manuel Rocheman et bien sûr Vincent Bourgeyx. Ce dernier a commencé le piano à l'âge de 7 ans. Après avoir étudié la musicologie à l'université de Bordeaux, il a fréquenté pendant 4 ans le prestigieux Berklee College of Music à Boston. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à New York où il s'est aguerri en côtoyant les meilleurs musiciens de "Big Apple". De retour en France après les attentats du 11 septembre 2001, il s'est tout naturellement fait une place de choix dans le paysage musical hexagonal. "Life Letters", son nouvel album a été enregistré avec une rythmique de premier choix, Darryl Hall à la contrebasse et Gregory Hutchinson à la batterie. Au menu, dix compositions originales et deux reprises, en particulier "A Flower Is A Love Something" de Billy Strayhorn qui clôt l'album. Interprétée en solo, elle met en valeur le sens aigu de la mélodie de Vincent Bourgeyx.

https://vincentbourgeyx.com/

​Disques - Les sorties en bref

Dans la production récente, voici un album qui mérite le détour.

Michel Portal / Quelques notes sur la liberté

"Quelques notes sur la liberté" est un album posthume qui a été enregistré en 2022-2023 pour le film documentaire éponyme réalisé par Benjamin Delattre. Il rassemble 18 compositions originales interprétées par Michel Portal à la clarinette en si bémol, la clarinette basse, le saxophone soprano et le bandonéon. Chacune de ces petites pièces est précédée d'un commentaire de Michel Portal lui-même. C'est un album éclectique et un témoignage de la carrière de ce grand musicien. Pour ma part, ce sont les morceaux joués au Bandonéon que je préfère. Ils sont vraiment chargés d'émotion.

"Nous avons commencé pendant la période du Covid. Michel Portal souffrait de ne plus pouvoir jouer en public. Avec Sophie Faudel, nous avons réuni les conditions pour qu'il joue à nouveau, pour faire un film consacré au processus de composition. Je rêvais d'un film qui montre la liberté à l'œuvre dans la musique". Benjamin Delattre

La chronique de Philippe VINCENT

Originaire du Poitou-Charentes, Thomas Gaucher a d’abord étudié la guitare au Conservatoire de Bordeaux avant d’intégrer le CNSM à Paris. Nous l’avions découvert il y a une dizaine d’années au sein d’un quartette formé de jeunes étudiants puis l’avons retrouvé il y a quelque temps dans un trio nommé Lavender Walk aux côtés de la flûtiste Christelle Raquillet. A 31 ans, voilà qu’il publie un premier album à son nom, “Rusty Ladder” (We See Music/Baco Distrib) dans lequel il montre une maturité certaine et une identité musicale affirmée. On sent qu’il connait ses classiques sur le bout des doigts et qu’il s’est imprégné aussi du jeu de guitaristes plus proches de lui comme Bill Frisell ou Kurt Rosenwinkel. Sur un répertoire essentiellement original, il a choisi de ne pas compliquer les choses à souhait mais de laisser chanter sa guitare sans abuser de sa virtuosité ni d’autres effets techniques. Avec le soutien de Pierre de Bethmann qui se joint à son trio dans trois morceaux, Thomas Gaucher n’a pas raté son entrée dans la cour des grands et réalise un beau disque très réussi.

https://www.thomasgaucher.com/

Autre guitariste mais qui, lui, n’en est pas à ses débuts, Yotam Silberstein signe un magnifique “Duets” avec Ron Carter (Jojo Records/Socadisc) qui nous permet d’entendre qu’à 89 ans le grand contrebassiste américain a encore une forme remarquable. Après ses deux albums “Standards Vol 1” et “2” avec John Patitucci et Billy Hart, Silberstein a encore choisi d’interpréter une majorité de reprises mais en choisissant cette fois-ci des morceaux peu connus. L’absence de batterie n’induit en rien un manque de swing et c’est un dialogue plein d’élégance et de finesse qui réunit deux musiciens qui se proposent de rendre hommage au grand Jim Hall avec qui Ron Carter avait signé trois albums en duo à la fin des années 70. Ce disque nous replonge dans un classicisme classieux que les amateurs de guitare sauront apprécier à sa juste valeur.

https://roncarterjazz.com/       https://yotammusic.com/

 

On connait Laurent Maur depuis longtemps pour être l’un des plus brillants harmonicistes européens et nous avions déjà parlé de lui ici lors de la parution de ses disques “Chef Larry”, avec le trio de Mario Canonge, puis “Vin doux”, avec celui de George Kontrafouris. C’est à nouveau en quartette qu’il nous présente “Old Friend” (Lubans Music/L’Autre Distribution) en compagnie de Dominique Vantomme (piano), Werner Lauscher (basse) et Mimi Verderame (batterie) et une fois de plus Laurent nous épate. Il faut dire que c’est 25 ans de complicité qui l’unissent au pianiste belge et une seule journée a suffi pour enregistrer l’album, la spontanéité de la musique s’en trouvant préservée. Que ce soit sur des compositions originales ou des reprises bien choisies (un Isn’t She Lovely de Stevie Wonder plus vrai que nature et Old Friend du grand Toots Thielemans), Laurent fait preuve d’une aisance toujours aussi remarquable sur l’instrument, sans doute bien aidé en cela par un trio de première qualité. Ça swing, ça valse et la douceur le dispute à la virtuosité.

https://www.laurentmaur.com/       https://dominiquevantomme.com/

Dans un registre différent Espen Berg réalise lui aussi un album remarquable. Ce pianiste norvégien que nous suivons depuis des années propose avec “Entropies” (Svale Records/UVM) ce qui est sans doute l’un de ses meilleurs albums, du moins l’un des plus aboutis. Il faut dire qu’il est avec le même trio depuis plus de dix ans et que le jeu des trois musiciens apparait par moment presque télépathique. Si les compositions du leader sont résolument ancrées dans une esthétique contemporaine, elles mettent souvent en valeur la trame mélodique et le soubassement rythmique comme les scandinaves savent si bien le faire. Les différents invités participent à la variété de couleurs selon les morceaux, comme le fait si bien le violoncelliste sur le beau Russians de Sting, et les tensions entre ce qui est écrit et ce qui nait dans l’improvisation se résolvent toujours dans une sorte de plaisir de jouer … et d’écouter. On se laisse ainsi immerger dans une musique pleine de mystère et de beauté.

https://espenberg.no/

Philippe Vincent

Directeur de la Société OMD (1983 - 1996) spécialisée dans la distribution de labels Jazz
(Enja, Timeless, Muse, Sunnyside, GRP, etc), créateur du label IDA Records (1984 - 1998)
qui enregistra Barney Wilen, Louis Sclavis, Laurent De Wilde, Enrico Pierannunzi
et bien d'autres, Philippe Vincent est membre de l'Académie du Jazz et collaborateur
régulier de Jazz Magazine depuis 2008.

​ ​​Un morceau, une histoire

Victor SCHETZINGER & Johnny MERCER / I Remember You

"I Remember You" est une chanson composée en 1941 par Victor Schertzinger (music) & Johnny Mercer (lyrics), enregistrée la même année par Jimmy Dorsey. L'année suivante, Victor Schertzinger réalise la comédie musicale "The Fleet's In" (L'escadre est au port) avec en vedettes Dorothy Lamour & William Holden. "I Remember You" est avec "Tangerine", l'un des deux morceaux de la bande originale du film qui sont devenus des standards. Les paroles de la chanson sont une référence à la vie personnelle de Johnny Mercer. Lorsqu'il les écrit, il vient d'entamer une liaison avec Judy Garland alors âgée de 19 ans. Il indiquera plus tard que les paroles étaient l'expression de ses sentiments pour Judy. 
Cette chanson a fait le bonheur des Jazzmen, en particulier des chanteuses, que ce soit sur des tempos lents ou rapides, en voici quelques versions : Chet Baker "Sings And Plays" (1955), Helen Merrill "The Nearness Of You" (1958), Dinah Washington "What A Diff'rence A Day Makes" (1959), Lee Konitz "Motion" (1961), Julie London "The End Of The World" (1963), Diana Krall "The Look Of Love" (2001), 
Mais pour moi, la meilleures interprétation est celle de Jazzmeia Horn sur l'album "A Social Call" (2017).

Jazzmeia Horn - I Remember You

https://www.youtube.com/watch?v=mDF6XAHCLqQ

Les souvenirs d'un passionné de Jazz - La chronique de Roger Bertrand

Au début des sixties, avec le cousin Jean-Louis, on devait avoir douze ou treize ans. Natifs d'un petit village du Nord Charente « Villefagnan », nous étions une bande de copains, biens soudés, tous passionnés de musique. Jean était plutôt côté Brassens, Jean-Claude Rhythm and Blues, nous les cousins, branchés aussi chanson française, mais parallèlement, Rock Français, Les Chaussettes Noires, les Chats Sauvages ... ou Anglais, Les Shadows, Beatles, Stones... Mais quasiment à la même période nous avons découvert la musique de Jazz, à travers des 45 tours, achetés chez le marchand de machines à laver du village. Nous nous sommes passionnés pour cette nouvelle musique qui venait en grande partie d'Angleterre, avec une prédilection pour Chris Barber (Hushabye) et Acker Bilk (Willie the Weeper) et puis les 45 tours américains de la série Pioneers of Jazz avec ces superbes pochettes dessinées sur fond noir. Et puis est apparu un ovni, une sorte d'Alien (pas encore né à l'époque) discographique ! Un 45 tours avec quatre musiciens sur la pochette couleur, le Dave Brubeck Quartet. Le titre de l'album ? « Take Five » ! On écoute, on reste sur le cul ! On le réécoute sur notre Teppaz, des jours entiers, on vient de découvrir le Jazz dit « moderne » ! On ne va pas laisser tomber le « vieux » Jazz pour autant, mais on vient de mettre en quelque sorte le pied à l'étrier d'un drôle de cheval de course ! A partir de là tout s’enchaîne, beaucoup de 45 tours pour commencer, Modern Jazz Quartet, Coltrane, Monk, Mingus, sur Blue Note, sur Atlantic, sur Contemporary... Bon, là on est encore quasi en culottes courtes, mais on a déjà une sacrée collection de galettes (des Rois). Mon cousin, lui, achetait Jazz Magazine et Jazz Hot que nous consultions ensemble, mais il avait la mauvaise manie de découper les photos des musiciens pour les afficher dans sa chambre (sacrilège).

Je dédie ce souvenir à mon cousin Jean-Louis Chauvaud qui m'a fait découvrir cette merveilleuse musique et sans lequel je serais peut-être aujourd’hui au concert de Céline Dion !

Un artiste à découvrir ou à redécouvrir

Ivan AÏVAZOVSKY (1817 - 1900)

Ivan Aïvazovsky est un peintre Russe d'origine Arménienne. Il est considéré comme l'un des maîtres de la peinture mariniste de la période romantique Russe. Très jeune, il est attiré par le dessin, il reçoit une première formation artistique au Gymnasium de Simferopol avant de rejoindre l'académie impériale des beaux-arts de Saint Pétersbourg. Son talent suscite l'admiration de l'écrivain Alexandre Pouchkine et il est remarqué par le Tsar Nicolas 1er qui l'envoie naviguer sur différents vaisseaux de la marine Russe. Il fait ensuite de nombreux voyages et acquiert ainsi une renommée internationale considérable. Eugène Delacroix parle de lui en termes élogieux et William Turner le qualifie de génie. Ses peintures se caractérisent par un traitement remarquable du mouvement et de la lumière. Il décède à 82 ans dans sa ville natale de Théodosie et nous laisse 6 000 œuvres dont près de la moitié sont des marines.

"American Shipping Off The Coast Of Gibraltar" - Oil On Canvas 109,3 X 132,3 (1873)
Private Collection

Deux photos, une histoire

Singapore - The Merlion - 18 mars 2012

Situé à l'embouchure du fleuve Singapour, devant l'hôtel Fullerton, le Merlion est le symbole de la cité-état. Son nom est un mot-valise formé des mots Mermaid (sirène en anglais) et lion. La tête représente le lion que le prince Sang Nila Utama aurait aperçu en 1299 en arrivant à Temasek, nom originel de l'île de Singapour. La queue fait référence au passé de village de pêcheurs de Temasek. Créé en 1964 par Alec Fraser-Brunner, le Merlion était simplement à l'origine le logo de l'office de tourisme de Singapour. En 1971, le sculpteur Lim Nan Seng a été chargé de sculpter la statue du Merlion qui a été inaugurée le 15 septembre 1972. Elle mesure 8,6 mètres de haut et pèse 70 tonnes. Outre la statue originale, il en existe six répliques à Singapour.

"Musicians", mon album photos en ligne sur Adobe Express

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France - Clermont Ferrand - Jazz en Tête - Piano Player - 16 octobre 2013

"I don't have a definition of Jazz. You're just supposed to know it when you hear it".
Thelonious Monk

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