Les News 2024 - Janvier - Le blog de jazznicknames

"Jazz is not just Music. It's a way of Life, It's a way of Being, A way of Thinking". Nina Simone

Le morceau du mois

Gregory PORTER & Samara JOY / What Are You Doing New Year's Eve

https://www.gregoryporter.com/ https://www.samarajoy.com/

Mon disque de l'année 2023

Robin MCKELLE / Impressions Of Ella
(Les News - Juin)

En 2006, parution de l'album "Introducing Robin McKelle". Dès l'écoute de ce premier disque, j'avais acquis la conviction qu'avec la chanteuse de Rochester, une étoile était née. 17 ans et 9 albums plus tard, elle se lance dans un périlleux pari, rendre hommage à l'incomparable Ella Fitzgerald. D'autres avant elle s'y sont risquées, en particulier ces dernières années, Dee Dee Bridgewater avec "Dear Ella" (1997) et Anne Ducros "Ella My Dear" (2010). Mais ce "Impressions Of Ella" surpasse ces enregistrements pourtant remarquables. Dès l'écoute du premier titre "Old Devil Moon", on constate que la voix a mûri, elle a pris de l'ampleur avec toujours ce léger voile si caractéristique et ce subtil décalage du tempo. Et puis, quel swing ! Pour ce projet, Robin McKelle s'est entourée d'un trio de premier ordre avec Kenny Barron (piano), Peter Washington (basse) et Kenny Washington (batterie). A noter la présence d'un Guest de haut vol, Kurt Elling sur "I Won't dance".
Les 11 titres de l'album sont un véritable régal, des pépites à déguster sans modération.
"The First Lady Of Song" serait à coup sûr fière de cet hommage si réussi.

"The only thing better than singing is more singing" Ella Fitzgerald

"Impressions of Ella" est comme un retour à la maison pour moi. Comme une réunion familiale après des années de séparation. Une reconnexion avec la musique qui m’a nourrie pendant toutes mes années de formation musicale, et qui furent largement influencées par Ella Fitzgerald. Sa voix puissante, son scat explosif et son ton si délicat m’ont marqué à jamais. Je voulais célébrer son style et son son tout en gardant ma propre individualité. J’ai eu la chance d’être accompagnée par Kenny Baron, un pianiste légendaire, Kenny Washington (batterie) et Peter Washington (contrebasse). Ils ont interprété ces titres avec une finesse remarquable. Leur connaissance du style et du repertoire est indéniable et ils ont influé un nouveau souffle à ces classiques. J’ai visé les étoiles avec cet album et j’espère que vous l’aimerez autant que je l’aime". Robin McKelle

https://robinmckelle.com/

Clermont-Ferrand - Jazz en Tête - 27/10/2023

La sélection des autres enregistrements qui ont marqué mon année musicale 2023

Jazz - Nouveautés

Linx - De Chassy - Pastorino / On Shoulders We Stand Loco Cello / Tangorom
(Les News - Janvier) (Les News - Février)

Sugar'n'Strings / Wonderful World Champian Fulton / Meet Me At Birdland
(Les News - Avril) (Les News - Mai)

John Pizzarelli / Stage And Screen Pilc - Moutin - Hoenig / You Are The Song
(Les News - Juin) (Les News - Juillet)

Gretchen Parlato & Lionel Loueke / Lean In Baptiste Trotignon / Brexit Music
(Les News - Août) (Les News - Septembre)

Bireli Lagrene / Plays Loulou Gasté Stacey Kent / Summer Me, Winter Me
(Les News - Octobre) (Les News - Décembre)

Sâge Yannick Robert / Soul Cages Trio 2
(Les News - Décembre) (Les News - Décembre)

Jazz - Oldies But Goldies

Alan Broadbent Trio / Trio In Motion Diane Schuur / Deedles
(Les News - Février) (Les News - Mars)

Herbie Hancock / Empyrean Isles
(Les News - Août)

Autres Musiques

Eric Bibb / Ridin' FlamenKora
(Les News - Avril) (Les News - Juillet)

Grant Haua / Mana Blues Willie Nelson / Bluegrass
(Les News - Octobre) (Les News - Octobre)

Disques

Sarah MCKENZIE / Without You

Sarah MCKENZIE, la plus Francophile des chanteuses et pianistes Australiennes continue de creuser son sillon, disques après disques. Désormais installée à Los Angeles, elle a choisi avec ce 6e album de rendre hommage à la musique Brésilienne et en particulier, à son plus célèbre compositeur, Antonio Carlos Jobim. On retrouve ainsi des titres emblématiques de la Bossa Nova (The Girl From Ipanema, Corcovado, Chega De Saudade, Wave...), revisités avec beaucoup de talent et de personnalité.
Sarah McKenzie s'est entourée d'excellents musiciens comme le guitariste Romero Lumambo et surtout le violoncelliste Jaques Morelenbaum, véritable légende au Brésil et compagnon de route de Jobim. Il y a une vraie filiation entre Sarah McKenzie et Stacey Kent, elle-même héritière de Blossom Dearie. Comme quoi, le talent se perpétue naturellement.

"J'ai toujours aimé la musique Brésilienne, Tom Jobim, Elis Regina et, bien sûr, Astrud Gilberto. Ce que j'aime particulièrement chez Jobim, c'est la simplicité et la clarté de ses mélodies, des chansons simples à chanter et facilement mémorisables". Sarah McKenzie

https://www.sarahmckenzie.info/

Wave

https://www.youtube.com/watch?v=IY2YEXgy3Ps

La sortie de ce disque est l'occasion de réécouter "A Day In New York" (2003) l'excellent album du trio Jaques Morelenbaum (Violoncelle), Paula Morelenbaum (Chant) et Ryuichi Sakamoto (Piano), épaulés par Luiz Brasil (Guitare) et Marcelo Costa (Percussions).

Geri ALLEN & Kurt ROSENWINKEL / A Lovesome Thing

Encore un très bel enregistrement que nous propose "Motema", le label de Jana Herzen. Ce magnifique duo a été enregistré en Live, le 5 septembre 2012, à la philharmonie de Paris dans le cadre du festival "Jazz à la Villette". C'est l'une de ces rencontres magiques que notre musique préférée nous propose régulièrement. D'un côté, Geri Allen, pianiste virtuose, malheureusement décédée prématurément en 2017, à l'âge de 60 ans et de l'autre, Kurt Rosenwinkel, le guitariste de Philadelphie, musicien innovant et inspiré. En cinq titres dont de superbes reprises comme "Embraceable You" de George Gershwin ou encore "Ruby, My Dear" de Monk, ils ont véritablement enchanté le public de la philharmonie. La complicité entre les deux artistes est évidente. Ils dialoguent en permanence et la pureté du jeu de Geri Allen s'accorde parfaitement avec le lyrisme du guitariste. Un moment de grâce à ne rater sous aucun pretexte.

"Geri Allen et Kurt Rosenwinkel sont parfaitement compatibles. Leur son et leur musicalité s'intègrent parfaitement dans cet enregistrement. Je suis tellement heureuse qu'il soit enfin partagé dans le monde. J'ai toujours pensé que le mouvement des accords de Geri était très orienté vers la guitare, donc la complicité entre eux n'est pas une surprise". Terri Lyne Carrington

https://geriallen.com/ https://kurtrosenwinkel.com/

[Audio] Openhanded Reach - Geri Allen & Kurt Rosenwinkel: A Lovesome Thing (2023)

https://www.youtube.com/watch?v=DhPZ2Dwn7j4

Raphaël PANNIER Quartet & Acid PAULI / Letter To A Friend

Autre rencontre, celle du quartet du batteur Raphaël Pannier (Miguel Zenón - Saxophone, François Moutin - Contrebasse et Giogi Mikadze - Piano) avec Martin Gretschmann alias Acid Pauli, figure importante de la musique électro Berlinoise. Le concept de l'album, la mise en musique de "La lettre à un ami", écrite au XVe siècle par le peintre Italien Fra Angelico, artiste majeur de la renaissance Florentine. Cette lettre est un appel à l'écoute et à l'ouverture sur le monde. Elle comprend dix strophes, chacune d'elles étant mises en musique. Le disque s'ouvre sur la lecture de la lettre par le poète Harold Green III sur un fond musical éthéré, quasi mystique. Puis le quartet improvise sur les sons conçus par Acid Pauli. Cela donne au final une musique aérienne, innovante et comparable à nulle autre.

"Ami, il n'y a rien de ce que je pourrais vous offrir que vous ne possédiez déjà, mais il y a beaucoup de choses que je ne puis vous donner et que vous pouvez prendre". Fra Angelico

https://www.raphaelpannier.com/

https://miguelzenon.com/

Italie - Fiesole - Convento San Domenico - 23/08/2017
Fra Angelico "La Pala Di Fiesole" - Tempera Su Tavola (1424 - 1425)

Un morceau, une histoire

Herman HUPFELD / As Time Goes By

"As Time Goes By" a été composé par Herman Hupfeld pour la comédie musicale "Everybody's Welcome", créée en 1931 au Shubert Theater de Broadway. Dans le spectacle, elle était chantée par Frances Williams. La chanson est véritablement devenue un succès grâce à la version de Doodley Wilson dans le film de Michael Curtiz "Casablanca" (1942). La mélodie a d'ailleurs été interprétée au violon lors des obsèques d'Ingrid Bergman, l'actrice vedette du film. On retrouve également "As Time Goes By" dans "Play It Again, Sam", le film d'Herbert Ross (scénario de Woody Allen).
On recense plus de 500 reprises d'As Time Goes By, en voici quelques-unes. Teddy Wilson "I Got Rhythm" (1956), Peggy Lee "If You Go" (1961), Frank Sinatra "Point Of No Return" (1962), Julie London "Our Fair Lady" (1965), Harry Nilsson "A Little Touch Of Schmilsson In The Night" (1973), Monty Alexander "Love Notes" (2022).

Les oubliés de 2023 - La chronique de Philippe VINCENT

Chaque année il y a des disques dont on ne parle pas parce qu’on n’a pas suffisamment de place ou tout simplement parce qu’on ne les a pas reçus à temps. Voilà donc une séance de rattrapage pour quelques “oubliés” qui ont tous un rapport plus ou moins lointain avec l’histoire et la tradition du jazz.

Pendant dix ans Kareen Guiock-Thuram a présenté le journal télévisé de la mi-journée sur la chaîne M6 mais elle a cédé à l’appel de la musique. Qu’on se rassure, “Nina” (Blue Line/Integral) n’est pas un album de people comme on en entend souvent. La belle antillaise d’origine chantait depuis des années (elle a même participé à un disque du bassiste Thierry Fanfant il y a une dizaine d’années) avant de franchir le pas pour concevoir cet album en hommage à Nina Simone. On y retrouve Little Girl Blue, My Baby Just Cares for Me, I Loves You Porgy et d’autres titres qu’interprétait la grande chanteuse noire-américaine mais, surtout, on découvre une belle voix granuleuse qui aime se promener avec élégance jusque dans le registre grave. Entourée d’une équipe d’excellents musiciens réunis autour du pianiste Dominique Fillon, Kareen Guiock-Thuram réalise ici un premier album sans esbroufe mais plein de sincérité qui la place déjà en haut de l’affiche.

https://www.kareenguiockthuram.com/

Autre bel hommage à un grand musicien, le “Chet” (Nome/L’Autre Distribution) du trompettiste David Enhco et du pianiste suisse Marc Perrenoud nous rappelle combien la prise de risques est l’un des fondamentaux du jazz. Car enregistrer en duo en peu de prises et sans possibilité de montage ultérieur équivaut à jouer sur un fil. Mais l’émotion qui en résulte est incomparable (I Fall in Love Too Easily, Easy Leaving) dans cette épure musicale où les prouesses techniques n’ont pas lieu d’être. Sur une série de standards qu’avait l’habitude de jouer Chet Baker, les deux musiciens ont su retrouver toute la fragilité du jeu du trompettiste, son intimité et la nostalgie qui s’échappait du pavillon de son instrument. Sans doute la complicité qui lie les deux artistes depuis une dizaine d’années a-t-elle facilité ce voyage à deux dans un univers où ils se mettent à nu pour esquisser un portrait sensible d’un géant inoubliable de l’histoire du jazz.

https://www.davidenhco.com/

https://marcperrenoud.com/

Changement d’ambiance avec l’album “In Time” (MuSt Records/Socadisc) de Stefan Patry, mais si l’auteur se réfère lui aussi à la tradition, c’est celle du swing et du groove de l’orgue Hammond des années 60 et 70 tel que pouvaient le jouer des artistes comme Jimmy Smith, Rhoda Scott ou Lou Bennett. Contrairement à son album précédent “Hammond Legend”, constitué essentiellement de reprises, le répertoire est fait ici uniquement d’originaux composés dans l’esprit de ce que faisaient les grands représentants historiques de l’instrument. Avec Jean-Jacques Elangué au saxophone ténor dont le beau son et le phrasé fluide nous épatent et Thomas Derouineau à la batterie dont le drumming est impeccable, Stefan Patry fait partie de ces musiciens qui ont remis au goût du jour avec talent un instrument intemporel de l’histoire du jazz.

https://www.stefanpatry.com/

Mais la référence à la tradition peut aussi se traduire par une démarche plus libre. C’est le cas du quartette A Tonic for the Troops réuni autour de la contrebassiste norvégienne Ellen Brekken. L’ouverture de leur album “Realm of Opportunities” (Odin Records) par le morceau éponyme nous montre vite que l’énergie va être une composante importante de leur musique. Des ensembles plein de vigueur mais aussi des solos inspirés (écoutez le pianiste Espen Berg et le saxophoniste Magnus Bakken sur Song for the Resilient) nous rappellent parfois les débuts du quartette de Jan Garbarek. Pas étonnant alors de trouver un hommage à celui qui fut l’un de ses premiers batteurs, le regretté Jon Christensen. Voilà un disque qui représente bien ce que peut être le jazz d’aujourd’hui qui ne renie pas son passé tout en le faisant évoluer et qui montre, une fois de plus, sa vitalité dans les pays scandinaves.

https://www.ellenbrekken.com/

Philippe Vincent

Directeur de la Société OMD (1983 - 1996) spécialisée dans la distribution de labels Jazz
(Enja, Timeless, Muse, Sunnyside, GRP, etc), créateur du label IDA Records (1984 - 1998)
qui enregistra Barney Wilen, Louis Sclavis, Laurent De Wilde, Enrico Pierannunzi
et bien d'autres, Philippe Vincent est membre de l'Académie du Jazz et collaborateur
régulier de Jazz Magazine depuis 2008.

Ce n'est pas du Jazz, mais...

Dolly PARTON / Rockstar

Dolly Parton, véritable icône de la musique Country, vient de publier "Rockstar", son 49e album. Pour cet opus de trente titres dont une majorité de reprises pour la plupart en duos, elle a convié la crème de la Pop / Rock, Sting, John Fogerty, Stevie Nicks, Peter Frampton, Elton John, Emmylou Harris etc etc
Et puis, il y sa très belle version "Let It Be", en compagnie des deux Beatles survivants, Paul McCartney et Ringo Starr. Pour une "mamie" de 77 ans, Dolly Parton a encore une sacrée pêche. Sa voix très particulière ne laisse pas indifférent, soit on l'aime, soit on la déteste. En ce qui me concerne, je la trouve unique.

https://dollyparton.com/

Let It Be

Provided to YouTube by Universal Music Group Let It Be · Dolly Parton · Paul McCartney · Ringo Starr Let It Be ℗ 2023 Butterfly Records, LLC under exclusive license to Big Machine Label Group,...

https://www.youtube.com/watch?v=6HXS-jLYRH8

Un artiste à découvrir ou à redécouvrir

Antonio DONGHI (1897 - 1963)

Antonio Donghi est un peintre Italien né à Rome en 1897. Spécialiste des scènes populaires, c'était l'un des principaux artisans du mouvement du réalisme magique qui comprenait des artistes comme André Derain, Jean Metzinger, Joan Miro ou encore Otto Dix. Après la première guerre mondiale, il étudie l'art des XVIIe et XVIIIe siècles à Florence et à Venise. Artiste raffiné au style certes une peu rigide, il s'inscrit dans la lignée de Piero Della Francesca et de Georges Seurat.

"Le Villeggianti" (Les vacancières) - Huile sur Toile - 112 X 60

Une photo, une histoire

Taiwan - Yehliu Geopark - 24 mars 2017

Situé tout au nord de l'île de Taiwan, le Géoparc de Yehliu offre un spectacle étonnant. La combinaison de fortes rafales de vent, de l'attaque des vagues et de l'érosion marine a sculpté les roches sédimentaires en formes étranges.

Mes albums photos en ligne sur Adobe Express

My Favorite Pictures 2002 - 2011

Parmi les milliers de photos que j'ai prises au fil des années, j'en ai sélectionnées quelques-unes.

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My Favorite Pictures 2012 - 2023

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France – Clermont Ferrand – Anatolies – 06 juin 2014

"I don't have a definition of Jazz. You're just supposed to know it when you hear it".
Thelonious Monk

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